¿Qué caracteriza la poesía de Garcilaso de la Vega?

El estilo de Garcilaso es muy característico: cuida especialmente la musicalidad del verso mediante el uso de la aliteración y un ritmo en torno a los tres ejes acentuales del endecasílabo.

Garcilaso destaca en las letras españolas por la maestría con que usó el verso endecasílabo y la delicadeza de sus sonetos. En la antología de este curso incluimos un soneto, “En tanto que de rosa y azucena” (soneto XXIII), como ejemplo de la poesía y temática renacentista.

Su obra es el testimonio histórico del Virreinato de Perú y él está considerado como el padre de las letras del continente americano. Murió un 23 de abril de 1616, como dos grandes autores de la literatura universal, Cervantes y Shakespeare.

Ello trasluce una más de las 'dualidades' del autor, un hombre de transición entre épocas y formas culturales (Garcilaso está considerado un renacentista tardío en el período historiográfico que conocemos como Barroco), y de escritor a horcajadas entre dos géneros (literatura e historiografía).

En cuanto a su forma métrica, es la siguiente: catorce versos endecasílabos con acentos en 6. ª y 10. ª sílabas —los predominantes— o en 4. ª y 8.

Entre sus obras principales destacan: la Traducción de Diálogos de Amor de León Hebrero, la Florida del Inca, los Comentarios Reales, Historia y Verdades, la Historia General del Perú y Túpac Amaru.

Son composiciones en las que se tratan temas amorosos en un ambiente bucólico y pastoril. La naturaleza idealizada sirve para mostrar los sentimientos.

Garcilaso de la Vega la utiliza en su Égloga I. La octava real o octava rima es una estrofa de ocho versos endecasílabos que riman en consonante según este esquema: ABABABCC.

Se caracterizan los sonetos de Garcilaso por una predominancia notable de rimas llamadas gramaticales, generalmente, aunque no siempre verbales, fundadas en la identidad acústica de los morfemas desinenciales.

El 14 de octubre de 1536 falleció en Provenza el poeta que introdujo en la literatura española el endecasílabo junto a su gran amigo Juan Boscán. Garcilaso de la Vega fue un hombre del Renacimiento: guerrero, poeta, músico… héroe en cien batallas y en el amor.

Desempeñan un papel fundamental en la lírica de Garcilaso de la Vega. En ellos se encuentran el amor, la desesperanza y la muerte (Dafne y Apolo, Orfeo y Eurídice). Los mitos son una forma particular de expresar el sentimiento.

La muerte es el fatal final que el tiempo ya anuncia. Todo lo hermoso es ya pasado, y la muerte no viene sino a segar hierba seca.

Garcilaso sugirió que el problema principal era una serie de malentendidos culturales : los españoles eran guerreros valientes y cristianos piadosos, pero su incapacidad para aprender quechua y su subestimación de la cultura inca tuvieron consecuencias trágicas.

40 sonetos y 7 coplas componen la obra literaria de este poeta y militar. Uno de los máximos exponentes del Siglo de Oro español.

interpretaron que la dama que inspiraba los versos de Garcilaso era Isabel Freire. No hay, sin embargo, testimonios que corroboren tal hipótesis, salvo el epígrafe de su Copla II que, en el manuscrito 17.969 de la BNE dice así: «A doña Isabel Freyre, porque se casó con un hombre fuera de su condición».

Muchas de sus composiciones reflejan la pasión de Garcilaso por la dama portuguesa Isabel Freyre. Su obra completa se compone de poco más de 4.000 versos que forman tres églogas, 38 sonetos, dos elegías, cinco canciones y una epístola.

Las églogas son composiciones líricas en las que el poeta nos presenta un mundo idealizado y habitado por pastores, que expresan en verso sus preocupaciones amorosas.

Los orígenes de la égloga se remontan a la antigüedad griega, y su primer cultor se considera Teócrito de Siracusa (c. 310 – c. 260 a. C.), uno de los poetas más importantes del Helenismo.

En los Comentarios reales, el Inca Garcilaso de la Vega, se propone lograr dos objetivos: cumplir con el deber de relatar la historia de los Incas y la de su padre y compañeros, y el otro es el de establecer su identidad como mestizo. La memoria le ayuda a lograr ambos propósitos.

Su escasa obra conservada, escrita entre 1526 y 1535, fue publicada póstumamente junto con la de Juan Boscán en Barcelona, bajo el título de Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega (1543), libro que inauguró el Renacimiento literario en las letras hispánicas.

En La Gran Miseria Humana, poema que surge a raíz de sus visitas al cementerio de su pueblo natal, Escorcia, expone apreciaciones generales sobre el amor y la vanidad, para finalmente reflexionar sobre los engaños y las superficialidades a través de décimas.

La égloga es un subgénero de la poesía lírica que se dialoga a veces como una pequeña pieza teatral en un acto.

La Égloga I consta de 421 versos, que se distribuyen en una dedicatoria al Virrey de Nápoles y dos monólogos, de Salicio (salix: 'sauce') y Nemoroso (nemus: 'bosque').

Composición lírica en que se lamenta la muerte de una persona o cualquier otro acontecimiento infortunado. 2. f. Entre los griegos y latinos, composición en dísticos elegíacos, formados por hexámetros y pentámetros, de múltiples temas.

1 bucólica, pastoral, poema, poesía, poema bucólico. Ejemplo: Las églogas exaltan la vida rústica.