¿Qué colores se usan en el Neoclasicismo?

En este caso, el estilo neoclásico utiliza tonos llamativos como el rojo, el morado y el dorado. No obstante, también pueden utilizarse tonos neutros acompañados de pinceladas de estos colores llamativos.

Predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido y gracias a ello da como resultado una estética distante del espectador, reforzado por la luz clara y fría que bañaba las escenas, ya que si se adoptaran tonos dorados se introduciría en la obra una sensualidad que se rechazaba en la estética neoclásica.

Concretamente, este estilo consiste en recuperar el encanto y el clasicismo de columnas, pedestales, bustos, piedra, cerámica, cortinas, y cierto exceso tanto en las formas como en la distribución y encajarlo en una decoración contemporánea más bien minimalista, que evite la sobreactuación y el lujo desmedido.

El neoclasicismo se presenta como un arte nuevo, sereno y equilibrado ante el agotamiento de las formas del Rococó, con su lenguaje vacío y reiterativo. Sus postulados son pureza, exactitud, luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad a las artes del pasado, es decir, al Clasicismo.

Los colores predilectos eran blancos y grises, para expresar austeridad y elegancia racional. No se usaba corsé ni guardainfante, hasta 1804 se empezó a usar un nuevo tipo de corsé sin ballenas, menos rígido. Para acompañar al chemise, existían unos jubones cortos llamados spencer y unos chales muy estrechos.

La pintura neoclásica es un movimiento artístico que nace en Roma en la década de 1760 y que se desarrolla en toda Europa hasta aproxima- damente 1830, fecha en la que el Romanticismo va tomando progresiva- mente el relevo pictórico.

Y ¿cómo es la pintura modernista? Desde un punto de vista estético, el modernismo se caracteriza por la presencia de elementos inspirados en la naturaleza, los motivos exóticos y la cultura oriental. Las pinturas modernistas tienden a la estilización de paisajes y personajes huyendo del realismo.

El artista más importante del Neoclasicismo fue sin duda el francés Jacques-Louis David (1748-1825), que apuesta por la pureza en las líneas, en las proporciones y en la simetría. Rechaza los contrastes cromáticos y otorga horizontalidad a sus composiciones.

La arquitectura neoclásica es un estilo que se caracteriza por su inspiración en la antigua Grecia y Roma. Retoma elementos arquitectónicos de la época clásica. Surgió en Europa a finales del siglo XVIII como una reacción a la excesiva ornamentación del estilo barroco, buscando una estética más sobria y equilibrada.

Se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí, llegó al resto de Europa y a América, de la mano del Iluminismo o Ilustración, clave filosófica del movimiento neoclásico en todas sus manifestaciones.

Se llama “Neoclasicismo” porque es el nuevo estilo clásico. Para entenderlo mejor debemos dividir el término “Neoclasicismo”. El prefijo “neo” significa 'nuevo'. Por su parte, la palabra “clasicismo” se refiere a la corriente artística clásica, es decir, la grecorromana.

La Ilustración, movimiento intelectual burgués, basa sus ideas en la defensa de la razón. Los ilustrados defienden un arte más racional y técnico tanto en arquitectura como en escultura y pintura. Se produce una identificación entre el Neoclasicismo y las ideas de la burguesía.

Temas del Neoclasicismo

Debido al carácter racional, objetivo y moralizante del movimiento, los artistas neoclásicos trataban temas como la política, la historia antigua, la mitología romana, la revolución francesa, la sociedad, etcétera.

El terno era el traje más utilizado por las clases acomodadas y a menudo estaba formado por chaqueta (que podía ser de tipo americana o levita), chaleco y pantalones a juego. Debajo se llevaba la camisa, blanca, con cuello y puños almidonados.

El neoclasicismo fue un movimiento que afectó a la arquitectura, el diseño y las artes y que fue dominante en Francia entre 1760 y 1830. Surgió como una reacción a la frivolidad y al excesivo ornamento de los estilos barroco y rococó.

Los artistas neoclásicos buscaron una estética más racional, equilibrada y simétrica, en contraste con el estilo ornamental y extravagante del rococó. Se inspiraron en las obras de los grandes artistas de la antigüedad, como los escultores griegos Fidias y Praxíteles y los pintores romanos Rafael y Poussin.

La pintura romántica apela al subjetivismo y la originalidad. Se inspira en escenas violentas como en La carga de los Mamelucos de Goya, tiene un gusto por el dramatismo, que utiliza para remover el sentimiento del público. En cuanto la expresión, utiliza con frecuencia fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro).

Manuel Tolsá.

Fue a partir del establecimiento de la Academia de San Carlos que el Neoclásico comenzó sus manifestaciones artísticas en la Nueva España, estilo que permaneció con nuevos elementos a lo largo del siglo XIX.

Aunque el desarrollo del Neoclasicismo en las tres artes no fue coincidente en el tiempo, puede decirse que tiene sus primeras manifestaciones durante el reinado de Fernando VI (1746-1759), florece bajo Carlos III (1759-1788) y Carlos IV (1788-1808) y prosigue todavía, tras la Guerra de la Independencia, con Fernando ...

La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo.

Tipos de pintura de arte

En Francia fue denominado Art Nouveau, tomado de una de las salas de exposiciones de la Maison Bing- L'Art Nouveau, fundada en 1895 por Samuel Bing para exhibir el trabajo de artistas jóvenes dedicados al arte nuevo.

El juramento de los Horacios, obra de Jacques-Louis David.

Al perder la excentricidad de su corriente antecesora, el neoclasicismo se decantó por las formas simples, las líneas rectas, el orden, y sobre todo, la pureza en lo formal y en la colorimetría. La arquitectura neoclásica marco un precedente para la arquitectura cultural y social.

Durante el período neoclásico, la estructura urbana de las ciudades se basaba en calles y avenidas rectas, plazas amplias, arquitectura neoclásica, presencia de espacios verdes, zonificación funcional, es decir, la separación de áreas para diferentes propósitos.

Los edificios más emblemáticos del Madrid neoclásico

Miguel de Cervantes (1547-1616): se considera uno de los precursores del movimiento literario neoclásico.