¿Qué cultura inventó la música?

El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.

En el mundo occidental la música tiene sus raíces en la Grecia antigua donde la música aparece como un fenómeno ligado a la necesidad del hombre de comunicar sentimientos y vivencias.

La respuesta corta es: nadie sabe quién inventó la música. No existe evidencia histórica que nos diga exactamente quién cantó la primera canción, o silbó la primera melodía, o hizo los primeros sonidos rítmicos que se parecían a lo que hoy conocemos como música.

Con más de 35.000 años de edad, se trata de la evidencia de actividad musical más antigua que se conoce. Las cuevas de esta zona, donde se han hallado los únicos instrumentos musicales de más de 30.000 años de antigüedad de todo el mundo, puede considerarse la cuna de la música.

E l Himno de Ugarit, también conocido como Himno a Nikkal (diosa de Ugarit y de Canaán), es considerado la canción completa más antigua conocida. Esta pieza data de hace unos 3,400 años y es conocida gracias a que su ?

La palabra «música» deriva del griego μουσική (mousike; «(arte) de las musas»)​ En la mitología griega, las nueve musas eran las diosas que inspiraban la literatura, la ciencia y las artes y eran la fuente del conocimiento plasmado en la poesía, los cantos y los mitos de la cultura griega.

El Epitafio de Sícilo es la composición musical completa más antigua que se conserva actualmente. Aunque las Canciones hurritas de la Antigua Mesopotamia son más antiguas, en ese caso se trata de fragmentos y no de composiciones completas. El epitafio data probablemente del siglo I o siglo II d.

Vista así, la cultura musical será entendida como el conjunto de procesos que en lo artístico, lo económico y lo social se interrelacionan para hacer posible la creación, la circulación y el consumo masivo de la música, o sea: El ciclo de la creación musical. El ciclo de la difusión musical.

El monje benedictino Guido de Arezzo aportó las bases para este nuevo sistema de escritura: el tetragrama, que luego se llamó pentagrama, serie de cinco líneas para ubicar las notas musicales (sonidos de diferente altura), y asignó el nombre a cada uno de los siete sonidos que conforman nuestra escala sonora.

Para los antiguos griegos, la música era vista literalmente como un regalo de los dioses. La invención de instrumentos específicos se atribuye a ciertas deidades: Hermes la lira, Pan la siringa (flauta de pan) y Atenea el aulós (flauta).

Los primeros testimonios de práctica musical se encuentran en un pictograma egipcio del siglo III antes de Cristo; en la Antigüedad surgieron asimismo los primeros escritos teóricos sobre la música en la poesía y en la historiografía.

Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran más bien lamentaciones sobre textos poéticos.

Científicamente la música no tiene una fecha de aparición precisa, ni un modo de aparición exacto. Por la poca evidencia arqueológica principalmente. Primero debemos establecer a qué llamamos música. Todos conocemos al Rock, Blues, Jazz, Tango, Música Clásica, etc.

Mitchell adora a Schubert, quien de alguna manera fue el primer cantante pop de la historia: componía canciones en apenas una hora y luego las tocaba él mismo al piano.

¿Qué fases conforman la producción musical?

En comparación a la música de la actualidad, la música de antes sí que era música. La música antigua estaba hecha de sentimientos fuertes, acompañada de un muy buen ritmo y en su mayoría un mensaje positivo que iba dirigido hacia la sociedad.

La música como forma de expresión cultural siempre ha tenido un papel muy importante en la construcción social de la realidad, es un arte cuyo desarrollo va unido a las condiciones económicas, sociales e históricas de cada sociedad.

Pitágoras creía en las propiedades curativas de la música. Así, ciertas melodías apaciguaban pasiones inapropiadas y conseguían la armonía del alma, y por lo tanto, del cuerpo.

De yacimientos arqueológicos se han encontrado flautas, silbatos, bramaderas y tubos de caña de bambú hechos en huesos cortos que producían sonido al soplar por ellos.

Los géneros musicales han surgido y evolucionado a través del poder del cambio y la búsqueda constante de nuevos sonidos. Los artistas y músicos han desafiado las normas establecidas, experimentando con el ritmo, los instrumentos, la estructura y el estilo vocal para crear algo único y nuevo.

La historia de la música se divide en periodos, cada uno con sus estilos y figuras clave. Estos periodos son: el Renacimiento (1400-1600), el Barroco (1600-1750), el Clasicismo (1750-1820), el Romanticismo (1820-1900), el periodo moderno (1890-1960) y el periodo contemporáneo (1960-presente).

La música fortalece el aprendizaje y la memoria, regula las hormonas relacionadas con el estrés, permite evocar experiencias y recuerdos, incide sobre los latidos, la presión arterial y el pulso y modula la velocidad de las ondas cerebrales.

Escuchar música beneficia el bienestar en general, ayuda a regular las emociones, y crea felicidad y relajación en la vida cotidiana. También puede trasladarnos a un estado de ánimo mucho más positivo, recordar momentos felices, aumentar la autoestima y la confianza en nosotros mismos.

Y es que, a través de la música se puede llegar a desarrollar la inteligencia emocional, fomentar la sociabilidad, la tolerancia, la empatía o el trabajo en equipo. También es útil para crear nexos sociales, reforzar el respeto y fortalecer su autoestima.

Sancte Ioannes. Tomó la primera sílaba de cada verso (ut, re, mi, fa, sol, la). Como ut era difícil de pronunciar, en el siglo XVI se cambió por do (de Dominus, Señor) y después se añadió la nota si, tomándola las iniciales del último verso del himno, Sancte Ioannes, San Juan.

Este periodo se asocia a Guido d'Arezzo, que sentó las bases de la notación y el sistema musical actual, si bien con anterioridad ya hubo otro intento de notación propuesto por Hucbaldo.

Pitágoras fue el primero (que sepamos) que desarrolló una teoría matemática de la música, y se dio cuenta que hay 7 intervalos matemáticos que nos producen un sentido de notas consonantes o armónicas, 2/1, 3/2, 4/3, 5/3, 5/4, 9/8 y 15/8. Éstas son las 7 notas naturales.