¿Qué defendía el barroco?

Junto al impulso del Arte, el Barroco también fue promovido por el empuje espiritual de la Contrarreforma. Frente a la Reforma protestante, el movimiento de renovación católica defendió la capacidad del hombre para lograr la salvación a través de las buenas obras.

El barroco es una época en que está presente el dinamismo, el movimiento. Por ejemplo, en arquitectura se huye de la línea recta, en pintura se busca lo apasionado, el sufrimiento, se huye de la sensación de serenidad, equilibrio. En La vida es sueño hay mucho movimiento.

A diferencia del Renacimiento, el Barroco se caracteriza por la idea del desengaño y por el pesimismo. Las temáticas frecuentes en esta literatura son la vida como lucha, sueño o mentira y la fugacidad de los hechos humanos, plasmadas en un estilo suntuoso y recargado.

En el Barroco, se usan los mismos temas que en el Renacimiento: amorosos, mitológicos, el carpe diem, el beatus ille, religiosos, patrióticos; aunque, en general, con otra visión: la del desengaño, que llevará a actitudes y planteamientos plagados de pesimismo.

El Barroco es un estilo artístico que surgió como una respuesta al racionalismo y austeridad del Renacimiento. Mientras que el Renacimiento buscaba la perfección y la armonía, el Barroco se caracteriza por su amor por los contrastes, el dinamismo y la teatralidad.

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura,música, etc.

El barroco enfatiza el movimiento dramático y exagerado y los detalles claros y fáciles de interpretar . Debido a sus exuberantes irregularidades, el arte barroco a menudo ha sido definido como extraño o desigual.

Lo que caracteriza la sociedad barroco es, por el contrario, el sentimiento de desconfianza en lo político, en lo social y en lo artístico. Un clima de pesimismo y desengaño se apodera del pensamiento de la época. En España, el Barroco coincide con la decadencia política y con la contrarreforma.

El contexto histórico del barroco es el de una Europa dominada políticamente por las monarquías absolutistas, con una sociedad estamental e intervenida por el Estado. En el plano religioso es un arte muy apegado al catolicismo en una Europa dividida entre católicos y protestantes.

En sus manifestaciones más típicas, el arte barroco se caracteriza por un gran dramatismo, un color rico y profundo y unas luces y sombras intensas , pero el clasicismo de los pintores barrocos franceses como Poussin y los pintores de género holandeses como Vermeer también están cubiertos por el término, al menos menos en ingles.

¿Cuáles son las cinco características principales del arte barroco? Movimiento, Espacio, Tiempo, Uso dramático de la luz y teatralidad apasionada . ¿Cómo se manifestó la irregularidad de los estilos del período barroco en España y Flandes, los Países Bajos, Francia e Inglaterra?

Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano considerado el primer exponente de la pintura barroca. Utilizaba figuras religiosas y hacía uso de las luces y las sombras a la perfección, lo que le llevó a ser uno de los mejores pintores de la historia.

El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento. Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran Caravaggio,​ Rembrandt,​ Rubens,​ Velázquez, Poussin​ y Vermeer.

El período barroco fue muy importante porque representó una exploración de la música instrumental fuera de un contexto religioso . Durante este tiempo, la Iglesia estaba perdiendo su influencia política y su control en Europa, lo que permitió a los artistas crear y explorar música fuera de la religión.

Las principales características que marcaron el período fueron: El valor del detalle, Dualismo y contradicciones, Arte exagerado. En lineas generales se caracterizo en todas las expresiones artísticas por la exageración de sus características y en lo rebuscado de su estructura.

Los artistas barrocos famosos incluyen: Michelangelo Merisi da Caravaggio, que fue un pintor italiano; Peter Paul Rubens, Artemisia Gentileschi, Diego Velázquez y Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680).

Durante el Barroco todo era diferente a lo que es hoy. Evidentemente no había electricidad, ni internet, ni ordenadores. La vida era mucho más difícil . La mayoría de la gente trabajaba para la nobleza (reyes, reinas y sus familias) o para la iglesia y la mayoría de los niños no iban a la escuela.

Una sensación de drama

Una característica importante del arte y diseño barroco es el uso de figuras humanas . Representadas como alegóricas, sagradas o mitológicas, estas figuras ayudaron a convertir la obra en un drama para transmitir mensajes particulares y captar las emociones del espectador.

La riqueza, la atención al detalle, la exuberancia y la teatralidad del estilo barroco, con su abundancia de efectos dramáticos, fue utilizada por la Iglesia católica para estimular la piedad y la devoción y transmitir la impresión del esplendor divino.

El período barroco se refiere a una era que comenzó alrededor de 1600 y terminó alrededor de 1750, e incluyó a compositores como Bach, Vivaldi y Handel, quienes fueron pioneros en nuevos estilos como el concierto y la sonata. El período barroco vio una explosión de nuevos estilos musicales con la introducción del concierto, la sonata y la ópera.

El naturalismo NO está asociado a la estética barroca. El arte barroco es conocido por su dramatismo, extravagancia y ornamentación elaborada, que a menudo presenta movimientos exagerados, colores vivos y grandeza.

¿Qué temas comunes están presentes en el arte barroco español? La escuela española exhibió una variedad de temas. Aún así, la vida y los retratos fueron especialmente destacados. En 1599, se utilizó el término "naturaleza muerta" para describir las pinturas españolas.

Algunas de las cualidades más frecuentemente asociadas con el Barroco son la grandeza, la riqueza sensual, el drama, el dinamismo, el movimiento, la tensión, la exuberancia emocional y la tendencia a desdibujar las distinciones entre las diversas artes .

Poca información existe sobre la mujer en la sociedad barroca, dado su papel secundario, pues su vida se relegaba al ámbito doméstico y, además, se consideraba que esta debía ser sumisa ante el hombre, ya que su virtud en esa época radicaba en la modestia y el silencio (Ferrer Valls, 1995).

La música barroca es un estilo de música de origen europeo que se desarrolló entre los siglos 1660 y 1750, coincidiendo cada fechas con la aparición de la ópera y el fallecimiento del compositor Sebastián Bach, respectivamente.

La etapa final del Barroco (1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caerán en el olvido y quedarán totalmente relegados, ya en la época clásica, por sus descendientes, el violín, el violonchelo y el pianoforte.

Miguel de Cervantes (1547-1616).