¿Qué desea expresar el artista ternura?

En general, a través de sus obras podemos observar su constante protesta contra la violencia, las injusticias cometidas por una sociedad que discrimina a los pobres, los indios y los más débiles.

La obra “Ternura” (1989) pertenence a la serie “La Edad de la Ternura”, una colección en la que homenajea a su madre y a todas las madres del mundo, rescatando lo más auténtico de las relaciones humanas: el cariño y la naturaleza protectora, la pureza y la fuerza del vínculo entre madres e hijos.

Es la tercera gran serie o etapa, también conocida como La ternura; es una serie que Guayasamín dedica a su madre y las madres del mundo, en cuyos cuadros podemos apreciar colores más vivos que reflejan el amor y la ternura entre madres e hijos, la inocencia de los niños, y el amor de pareja.

Oswaldo Guayasamín, a través de su arte, nos ha llevado a reflexionar sobre los desafíos y las luchas de la humanidad. Sus pinturas, llenas de pasión y compromiso social, han buscado plasmar la realidad de los oprimidos y dar voz a aquellos que han sido silenciados.

Oswaldo Guayasamín

Fusionó las vanguardias de principio de siglo, el cubismo y el expresionismo con una fuerte temática indígena de una Latinoamérica antes de la conquista. El artista se centró especialmente en retratar la opresión desenfrenada, la pobreza y la lucha política que presenció durante su crecimiento.

Existen diferentes medios por los que el arte busca reflejar el sentir de la sociedad ante ciertas situaciones o circunstancias que se encuentren sucediendo en la vida cotidiana. Por un lado, se encuentra el arte protesta, el cual ha facilitado la comprensión de los movimientos sociales.

Del mismo modo, el artista expresa a través de sus obras aquello que él siente, pero también busca generar emociones en las personas que disfrutan de sus creaciones.

ideas y pensamientos, donde los diferentes colores y. formas, nos provocan sentimientos y emociones que. nos lleva a interpretar de una manera diferente lo que.

La pintura nos indican que es un medio de comunicación, que transmite ideas y reproduce pensamientos a través de ellas, es una forma de expresión visual donde los diferentes colores y formas nos provocan sentimientos y emociones que nos lleva a interpretar de una manera diferente lo que nos quieren comunicar.

La pintura es el arte que usa pigmentos para hacer representaciones gráficas. El resultado de esas representaciones también se llama pinturas. La pintura es el fluido que se aplica en capas delgadas sobre una superficie y, al secarse, se convierte en una película que la recubre.

Oswaldo Guayasamín fue uno de los principales exponentes del indigenismo en la pintura. El artista ecuatoriano plasmó en su obra la lucha de los pueblos indígenas y la realidad de los sectores más desposeídos, también retrató a grandes figuras de la política, la monarquía y la cultura.

Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, a los 36 años, del Gran Premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, que se llevó a cabo en 1955 en Barcelona​ y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo. Es elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971.

Vasija de barro - Wikipedia, la enciclopedia libre.

Ficha técnica "Ternura". Esta obra evidencia cuerpos devastados por el hambre y la miseria en un fondo frío y sombrío, lo cual revela la pobreza de los personajes representados.

En conclusión, se puede afirmar que las pinturas de Guayasamín expresan una visión que defiende los derechos de la raza indígena, especialmente de las mujeres y los niños.

Su obra humanista, de la escuela expresionista, refleja el dolor de las grandes mayorías y denuncia la violencia desatada por las guerras, los genocidios, las dictaduras y las torturas.

El arte es una herramienta para poder expresar de forma libre y creativa las emociones. Permite conectarnos con nuestro interior y así sentir, escuchar y conocer nuestras emociones.

El mensaje contenido en una obra de arte ha sido confeccionado por el autor de la obra y dirigido al espectador (tú mismo), y por tanto establece una comunicación directa con él (contigo).

Expresarse artísticamente implica utilizar medios y procedimientos artísticos para representar y comunicar ideas, sentimientos o emociones. Estos medios son múltiples y variados, y se configuran en lenguajes que poseen sus propios códigos.

En el cine a través de los sonidos, las formas, colores y movimiento. En la arquitectura por los volúmenes, en la escultura por las formas, en la pintura por la paleta de colores y su composición. En la música por el sonido, y así en todas las artes.

Las emociones estéticas, o emociones de las artes están ligadas al instinto del conocimiento y su satisfacción se percibe emocionalmente. Estas emociones se expresan a través del lenguaje ya que son tan intensas y profundas que deben ser comunicadas, gestionadas y reguladas.

A través de la pintura se pueden expresar cantidad de emociones y sentimientos que, a menudo, no resultan tan sencillos de comunicar verbalmente. Dicho de otra forma, pintar un cuadro te da la oportunidad de sacar todo lo que llevas dentro y de mostrar cómo ves el mundo en realidad.

Las artes, como toda expresión no verbal, ayudan al desarrollo personal y emocional de las personas. El arte es una forma terapéutica de expresar nuestras emociones. Cuando lo hacemos, podemos utilizar imágenes, metáforas, gestos, tonos de voz, entre otras formas de comunicación.

Los artistas que crearon el arte abstracto se encontraban en la búsqueda de una nueva expresión que plasmara los cambios profundos que vivieron en su época, a través de la reivindicación del inconsciente y de las emociones, en oposición a lo figurativo.

El lenguaje pictórico o la pintura, que utiliza formas y colores bidimensionales para crear obras de arte. El lenguaje escultórico o la escultura, que utiliza texturas y volúmenes para crear obras de arte. El lenguaje musical o la música, que utiliza sonidos y ritmos para crear obras de arte.

Los cuadros contemporáneos y las pinturas en general se componen de elementos básicos, como son color, tono, línea, forma, espacio, textura, así como composición, dirección, tamaño y tiempo. Cada artista los utiliza según su estilo y técnica.

El color es la luz reflectada por los objetos. Tiene tres características principales: tono, saturación y brillo. También podemos describir el color como caliente o frio dependiendo del lado del espectro al que pertenece.