¿Qué diferencia a Fra Angelico de otros artistas de su epoca?

Fra Angélico combinó la elegancia decorativa del gótico con el estilo más realista de otros maestros florentinos como Masaccio. Destacó por las expresiones en los rostrosy su utilización del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra.

Fra Angélico utiliza colores decoristas y brillantes para representar muy bien los sentimientos espirituales. Supone la idea de integrar un humanismo cristiano (quiere recuperarlo por el peligro de paganismo que traen los nuevos vientos del Renacimiento) con las características artísticas del siglo XV.

Su maestría en la creación de figuras monumentales, en la representación del movimiento y en la capacidad para crear planos de profundidad a través de la perspectiva lineal, especialmente en los frescos realizados en Roma, lo confirman como uno de los pintores más importantes del primer Renacimiento.

Si, en la pintura gótica, el ideal de lo bello residía en la armonía de las proporciones y en la continuidad rítmica, Fra Angelico encuentra esa belleza en cada una de las cosas, que aspiran a su propia perfección (debita proportio, aquello en lo que la vista se complace).

Su expresión es de sumisión y de arrepentimiento. Representa en conjunto la escena, el principio y el final del pecado, los primeros padres y la salvación del hijo de María. Un ángel vigila detrás de ellos que abandonan el Paraíso.

Hay una serie de características que distinguen la pintura renacentista de su inmediata antecesora, la pintura medieval...

Los más impresionantes son La crucifixión, Cristo peregrino y La transfiguración. El retablo que hizo para San Marcos (c. 1439) es una de las primeras representaciones de lo que se conoce como «sacra conversación»: la Virgen acompañada de ángeles y santos que parecen compartir un espacio común.

El Renacimiento es un período artístico que vio su máximo esplendor en la etapa conocida como Cinquecento. Los máximos exponentes de esta segunda corriente renacentista fueron Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.

En una época aún dominada por la estética medieval, Giotto di Bondone anticipó algunas de las características de la pintura renacentista y abrió la puerta a un nuevo estilo que cambiaría la historia del arte. GIOTTO , EL PADRE DEL RENACIMIENTO.

Cambiaron teorías como la que dijo que la tierra era plana, se conoció realmente el cuerpo humano, hubieron inventos propios de tiempos modernos, el arte tuvo una revolución, y la ciencia moderna comenzó ahí el punto importante de partida que se mantiene hasta hoy.

La belleza artística o «natural» es un valor humano que en los símbolos concretos hace vislumbrar la perfección del ser. Como todo valor, por su contenido, atrae y perfecciona a cierto sujeto. Afirmar que los valores valen, pero que no existen, significaría reducir los valores a algo completamente subjetivo, relativo.

La tradición considera la belleza como el fin último del arte: los artistas intentan dar con ella o al menos plasmarla en algún soporte para que pueda ser apreciada por otros. En ese sentido, se entiende la belleza como algo apreciable en la realidad, o sea, algo que la mirada del artista capta del mundo.

Fueron pintores destacados del periodo Masaccio, Ucello, los Lippi, Domenico Veneziano, Fra Angelico, Andrea del Castagno y Piero della Francesca.

Un paraíso entre la tradición y la modernidad' En: Fra Angelico, "La Anunciación" del Museo del Prado, Museo Nacional del Prado, Madrid, 2019, pp.

LA FIESTA DE LA ANUNCIACIÓN

María, la primera discípula de Cristo, nos muestra que debemos escuchar y hacer la voluntad de Dios. Por eso la oración y la acción van de la mano. Si seguimos a Cristo, debemos sacar tiempo para hablar con Él y escucharlo en oración.

Envió Dios el ángel Gabriel a Nazareth, ciudad de Galilea, a una virgen desposada con cierto varón de la Casa de David, llamado José. Y el nombre de la Virgen era María.

Arquitectura y escultura del Renacimiento

Respecto a la escultura renacentista, sus artistas se caracterizaban por tener amplios conocimientos en ciencias como las matemáticas, la anatomía y la física. De este modo, conseguirían alcanzar la perfección en la representación de un cuerpo humano proporcionado.

Características del arte del Renacimiento

La recuperación de temas y aspectos propios de la cultura greco-romana, como la armonía, la mitología griega o la perfección de las proporciones como símbolo de belleza. El ser humano como centro del universo. Pérdida del poder de la Iglesia en favor de la idea de la razón.

Durante el Renacimiento hubo tres técnicas principales de pintura: el fresco, el temple y el óleo. En todas estas técnicas, el color era una parte importante del arsenal del pintor, lo que le permitía crear imágenes que provocaran un reconocimiento y arrancaran un grito de asombro al espectador.

Finalmente, en la sala del tesoro de la catedral de Toledo se conserva un Crucifijo con figuras de santos, obra escasamente estudiada y conocida, pero de gran calidad y que muestra todas las características del pintor de Fiesole.

Fra Angelico es una de las figuras más interesantes y a veces olvidadas del Renacimiento. También llamado Beato Angelico, fue un monje y pintor que pasó gran parte de su vida en el convento de San Marco en Florencia.

Mona Lisa, de Leonardo da Vinci (1503-1506)

Leonardo da Vinci: Mona Lisa o Gioconda, 1503-1506, óleo sobre tabla, 77 x 53 cm, Museo del Louvre, París. La Mona Lisa es sin duda la obra más famosa de Leonardo da Vinci.

Giotto, el precursor de la pintura renacentista.

Los grandes maestros de la pintura renacentista aparecerán a finales de siglo, principios del XVI, el cinquecento: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel.

El Renacimiento se origina en Italia en el siglo XV y desde allí se proyectará hacia otros puntos de Europa, pero con matices locales y diferencias que en algunos casos llegan a ser profundas. Tomando como referencia el arte italiano. El Renacimiento se divide en dos grandes períodos: el Quattrocento y el Cinquecento.