¿Qué diferencia hay entre arte moderno y arte contemporáneo?

Mientras que el arte moderno abarca finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, considerando su fin los años sesenta. Además, pone su enfoco en un tiempo que ya pasó. Por su parte, el arte contemporáneo pone a la sociedad en un papel principal. Enfocándose en el presente y futuro.

El arte moderno se compone de varios movimientos artísticos (cubismo, futurismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo, art brut, etc.), pero su característica común es que estos movimientos están en ruptura con las reglas y cánones del arte clásico, especialmente en lo que se refiere a la figuración.

Se le denomina arte contemporáneo al conjunto de manifestaciones artísticas que surgen a partir del siglo XX. El concepto de este tipo de arte es bastante relativo según la época, es decir, el arte que sea creado en cualquier período siempre será contemporáneo para aquellos que coexisten en el tiempo con las obras.

Las variedades tradicionales incluyen, teatro, ópera, música y ballet. El arte de actuación contemporánea también incluye cualquier actividad en la que la presencia física del artista actúa como medio. Por lo tanto, abarca la mímica, la pintura facial o corporal, y similares.

¿Cúal es la diferencia entre "moderno" y "contemporáneo"? Moderno suena a cambio vigente y puede terminar pronto o dilatarse en el tiempo y convertirse en contemporáneo. Contemporáneo está relacionado con una época sin un final específico ceñido a la actualidad, ambos no tienen reglas específica en tiempo.

El arte moderno se compone de varios movimientos artísticos (cubismo, futurismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo, art brut, etc.), pero su característica común es que estos movimientos están en ruptura con las reglas y cánones del arte clásico, especialmente en lo que se refiere a la figuración.

En realidad, la expresión 'arte contemporáneo' se entiende a partir de la expresión 'arte moderno': el arte contemporáneo es lo que viene después del arte moderno.”

El artista holandés Vincent van Gogh no solo es uno de los pintores más famosos del mundo, sino que también se le considera cofundador del postimpresionismo y padre del arte moderno.

"Manet, el inventor del arte moderno" trata de indagar que había detrás de la imagen refinada y elegante de Manet, algunas veces calificado como una “dandi” o un “flaneur”. Según la historiadora de arte Juliet Bareau, esta exposición muestra a un Manet que estaba buscando nuevas formas de expresión.

Este concepto hace referencia a la tendencia de un gran número de artistas a interpretar, reproducir, reexponer y utilizar obras realizadas por otros o productos culturales disponibles en sus ámbitos cotidianos.

Descubre las corrientes del Arte Contemporáneo.

El término Arte Contemporáneo nos remite a una práctica actual y muy reciente. Atribuido, aproximadamente, al período comprendido entre la década de los 70 y la actualidad, también hace alusión a las obras de arte realizadas por artistas que aún están vivos.

La fusión de corrientes artísticas, la búsqueda de originalidad, el valor de la experimentación y los procesos, y la creación de nuevos discursos dentro el arte conceptual, son características que vemos presentes en la gran mayoría de obras de Arte contemporáneo.

La motivación básica del arte contemporáneo es para crear un diálogo con la cultura popular, que significa representa lo que está sucediendo en la sociedad, que va en aumento en un momento dado y la gente de la manera de actuar.

Estilos del arte contemporáneo

La fusión de corrientes artísticas, la búsqueda de originalidad, el valor de la experimentación y los procesos, y la creación de nuevos discursos dentro el arte conceptual, son características que vemos presentes en la gran mayoría de obras de Arte contemporáneo.

El Arte Contemporáneo en el siglo XXI se encuentra dentro de un campo de práctica artística en constante evolución y expansión. Las preocupaciones con respecto a la mercantilización y objetivación de las obras continúan condicionando tanto la producción como la crítica del Arte Contemporáneo.

Para entender mejor a qué se refiere cada término, bastará con decir que la arquitectura moderna abarca un período enmarcado en el siglo XX, mientras que la arquitectura contemporánea se considera a la corriente que empezó en los 70s y sigue ocurriendo en este día.

Se le denomina arte contemporáneo al conjunto de manifestaciones artísticas que surgen a partir del siglo XX. El concepto de este tipo de arte es bastante relativo según la época, es decir, el arte que sea creado en cualquier período siempre será contemporáneo para aquellos que coexisten en el tiempo con las obras.

El dibujo moderno es uno de los subgéneros más extensos de la historia del arte. Por un lado, se trata de obras del siglo XX, cuando las revoluciones dominaban el mundo del arte. El dibujo, por otro lado, a veces se considera arte contemporáneo. Todo depende de cómo se defina la era del arte moderno.

Se cree que el arte moderno comenzó con el impresionismo en 1870 y continuó a través de varios estilos, incluidos el posimpresionismo, el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, el expresionismo abstracto y terminó con el arte pop en la década de 1960.

El concepto vanguardista de arte moderno fue introducido en Estados Unidos en el Armory Show de 1913, y sobre todo con la llegada de artistas que huyeron de Europa a causa de la Primera Guerra Mundial, como Francis Picabia.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

El arte moderno se compone de varios movimientos artísticos (cubismo, futurismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo, art brut, etc.), pero su característica común es que estos movimientos están en ruptura con las reglas y cánones del arte clásico, especialmente en lo que se refiere a la figuración.

Pablo Picasso (1881-1973)

Es el artista español más famoso de nuestros tiempos.