¿Qué diferencia hay entre el arte moderno y el arte contemporáneo?

Mientras que el arte moderno abarca finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, considerando su fin los años sesenta. Además, pone su enfoco en un tiempo que ya pasó. Por su parte, el arte contemporáneo pone a la sociedad en un papel principal. Enfocándose en el presente y futuro.

Moderno suena a cambio vigente y puede terminar pronto o dilatarse en el tiempo y convertirse en contemporáneo. Contemporáneo está relacionado con una época sin un final específico ceñido a la actualidad, ambos no tienen reglas específica en tiempo. Moderno - Reciente, actual, de hace poco, de ahora mismo.

Edad Moderna (1492 – 1789): desde el descubrimiento de América hasta la Revolución Francesa (1789). Edad Contemporánea (1789 – actualidad): desde la Revolución Francesa hasta la actualidad.

El arte moderno se compone de varios movimientos artísticos (cubismo, futurismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo, art brut, etc.), pero su característica común es que estos movimientos están en ruptura con las reglas y cánones del arte clásico, especialmente en lo que se refiere a la figuración.

Las variedades tradicionales incluyen, teatro, ópera, música y ballet. El arte de actuación contemporánea también incluye cualquier actividad en la que la presencia física del artista actúa como medio. Por lo tanto, abarca la mímica, la pintura facial o corporal, y similares.

El arte contemporáneo, es en si el arte de nuestro propio tiempo, se produce y manifiesta en el ahora, respondiendo a la conciencia cultural del momento, a su sociedad, a las necesidades conjuntas, al espíritu de la época. Y es que el arte es inherente a lo humano, a su cultura y evolución.

El estilo contemporáneo es un estilo práctico que se encuentra entre la vanguardia y lo clásico y tiene un aspecto visual unificado pero cómodo y elegante. Este estilo se caracteriza por: Presentar materiales de vanguardia, metales y vidrios.

Descubre las corrientes del Arte Contemporáneo.

El término contemporáneo significa lo que ocurre en la época presente y comprende toda la creación artística de la actualidad. Es un tipo de arte complejo debido a la variedad de movimientos y disciplinas que abarca.

Los primeros atisbos del arte contemporáneo se remontan a las últimas décadas del siglo XIX, cuando los artistas comenzaron a cuestionarse los principios establecidos. Y aquello se aceleró con la entrada del convulso siglo XX.

Se le denomina arte contemporáneo al conjunto de manifestaciones artísticas que surgen a partir del siglo XX. El concepto de este tipo de arte es bastante relativo según la época, es decir, el arte que sea creado en cualquier período siempre será contemporáneo para aquellos que coexisten en el tiempo con las obras.

"Manet, el inventor del arte moderno" trata de indagar que había detrás de la imagen refinada y elegante de Manet, algunas veces calificado como una “dandi” o un “flaneur”. Según la historiadora de arte Juliet Bareau, esta exposición muestra a un Manet que estaba buscando nuevas formas de expresión.

Vincent van Gogh: el padre del arte moderno que vivió sumido en la tristeza. El artista holandés Vincent van Gogh no solo es uno de los pintores más famosos del mundo, sino que también se le considera cofundador del postimpresionismo y padre del arte moderno.

El arte abstracto , el expresionismo abstracto , el arte cinético y el op art son otros de los estilos del Arte Contemporáneo. Las primeras manifestaciones de arte cinético se sitúan en 1910, el término proviene del griego kinesis (movimiento), por lo que se trataba de un estilo que incorpora el movimiento a la obra.

Podríamos clasificar las obras de arte según las técnicas empleadas para hacerlas:

Las técnicas artísticas se definen como todos los procedimientos y métodos con los que se puede elaborar una obra de arte. En la pintura, por ejemplo, se representan figuras sobre un soporte plano utilizando materiales con pigmentos y aglutinantes que dotan a la pintura de consistencia y fijación.

El término Arte Contemporáneo nos remite a una práctica actual y muy reciente. Atribuido, aproximadamente, al período comprendido entre la década de los 70 y la actualidad, también hace alusión a las obras de arte realizadas por artistas que aún están vivos.

El arte contemporáneo se distingue por poseer muchos enfoques y estilos. Asimismo, las obras contemporáneas tienen un compromiso sobre el cuestionar a la sociedad actual y sus maneras. Proponer una manera diferente de ver y vivir la época en la que estamos viviendo.

Los colores que predominan en el estilo contemporáneo son los negros, blancos, la gama de grises, y los marrones, tanto claros como oscuros, creando contraste entre ellos, aunque a veces se le añade un tono de color más vivo (normalmente monocromo) para romper la homogeneidad.

El estilo contemporáneo se caracteriza por la mezcla de materiales como madera, piedra, metal, concreto, textiles… todos conviven bien en un mismo espacio, aportando riqueza visual.

El objetivo del arte contemporáneo es hacernos ver el mundo de otra manera. Nos obliga a plantearnos preguntas que tal vez preferiríamos evitar.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

Al hablar de arte contemporáneo, nos estaremos refiriendo a los procesos artísticos y creativos que han sido y son desarrollados en la postmodernidad. El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con la sociedad actual.

El concepto vanguardista de arte moderno fue introducido en Estados Unidos en el Armory Show de 1913, y sobre todo con la llegada de artistas que huyeron de Europa a causa de la Primera Guerra Mundial, como Francis Picabia.

En el arte europeo, el Clasicismo renacentista dio lugar sucesivamente a dos movimientos diferentes: el Manierismo y el Barroco.

Las primeras manifestaciones del arte se han conocido como "ARTE DE LA PREHISTORIA" como; arte parietal o rupestre, relieves grabados o pinturas sobre rocas, paredes y techos de cuevas.