¿Qué diferencia hay entre litografía y serigrafía?

Ambas técnicas se usan para imprimir diseños en papel, pero la litografía se usa principalmente para imprimir en papel grueso, mientras que la serigrafía se usa para imprimir en materiales más finos, como telas o vinilo.

Hubo varias técnicas de impresión utilizadas por los artistas: — Grabado: Técnicas artísticas utilizadas para producir imágenes a través de soportes como madera, piedra, planchas, entre otros. — Litografía: Obra gráfica consistente en la realización de dibujos sobre piedra caliza con lápiz engrasado.

Cada litografía suele estar firmada por el artista, además viene acompañada de un número de serie único, respecto al total de copias realizadas, siendo el formato habitual el siguiente: 124/250, en lo que sería la copia litográfica número 124 de una serie total de 250 litografías.

La litografía es una técnica antigua de impresión en la cual reproducimos un dibujo o grabado que hemos realizado sobre la superficie de una piedra al estamparlo sobre una hoja de papel.

La tipografía es la técnica de imprimir textos o dibujos, a partir de moldes en relieve entintados que se aplican sobre el papel y la litografía es un proceso que consiste en la impresión directa de un archivo digital a papel.

Como ya hemos anticipado, la litografía también permite la reproducción de los colores (hasta 30 en la misma obra), aspecto que ha contribuido a difundir la técnica no solo en el ámbito artístico, sino también en el de la impresión de carteles y en el campo de la ilustración de libros.

Serigrafía: Es una técnica de estampación en la que se utiliza una pantalla de seda o de materiales sintéticos, como el nylon, como matriz. Esta pantalla se obtura por diversos procedimientos, con líquidos especiales o con plantillas, en las zonas en las que no se quiere que pase la tinta, que es bastante líquida.

Desde el siglo XV, para que un grabado fuese considerado original, éste debía contener la firma autógrafa del artista que la hizo; por ello, artistas como Durero, Shonhauer o Cranach, firmaban sus placas con un monograma. De esa manera, los conocedores del grabado detectaban una imitación o falsificación.

También puede encontrarse como EA ó e.a (epreuve d´artiste). Son las que el artista se queda para sí. 3. - Las pruebas de estado, escritas P/EI;P/E II; P/E III etc, son aquellas que realiza el artista para ir viendo la evolución de su plancha, son únicas por lo que tienen un gran valor para los coleccionistas.

Otra forma de verificar la autenticidad de una pintura histórica es verla en un museo y luego compararla con el modelo publicado en el lugar de venta. Si no hay una coincidencia perfecta, o rasgos similares, característicos del pintor, se puede tratar de una copia.

Es muy habitual encontrar grabados o litografías en cuya descripción se indica "firmado en la plancha". Esto quiere decir que el artista firmó la plancha o piedra y por tanto la firma quedó estampada, junto con la imagen transferida, en cada uno de los ejemplares de la tirada.

Todos los grabados artísticos se encuadran dentro de cinco categorías principales: relieve, calcografía, litografía, monotipo y serigrafía. En cada una de estas categorías se utiliza un número considerable de herramientas y técnicas específicas para manipular la imagen.

La piedra litográfica, es la matriz de estampado. Se dibuja encima, se entinta y se imprime en papel, tantas veces como se quiera. La invención de la litografía y la cromolitografía, hizo posible la gran expansión que tuvo el medio gráfico en el pasado.

Y ¿qué es la litografía? La litografía es una técnica que data del siglo XVIII, que consiste en estampar un diseño que previamente se realiza sobre una piedra calcárea con lápiz o tintas especiales, para después aplicarle una tinta que solo se adhiere en las zonas que han sido tratadas con esos materiales.

El nacimiento de la litografía

La litografía (del griego lithos: piedra, y graphéin: escribir) es un proceso de impresión descubierto en 1796 por Alois Senefelder, quien decidió imprimir él mismo una obra de teatro de su autoría, dado que no fue aceptada por los editores de su época.

Definición. Tipo de impresión “planográfica” que, a diferencia de las técnicas tradicionales de grabado en relieve y en hueco, no conlleva una incisión sobre la matriz, sino el dibujo directo de la imagen a estampar sobre una piedra calcárea o una plancha de metal (zinc o aluminio).

Se trata de una tecnología de bajo coste, alta producción y alta resolución, en la que las estructuras nanométricas se forman por deformación mecánica de un polímero fundido y su posterior enfriamiento o de un monómero o prepolímero para su curado mediante temperatura o luz.

La palabra litografía designa indistintamente al arte de dibujar y gra bar en la piedra preparada para tal fin, a cada uno de los ejemplares impre sos a partir de la misma, y al taller en que se desarrollaba esta actividad.

La litografía se introduce en Dinamarca en 1812. Es en 1815 que este arte toma su verdadero auge. En 1818, SENEFELDER funda un taller en París. En 1819, describe su invención en un libro, primero publicado en Munich, y pronto seguido de una traducción francesa.

La serigrafía o impresión permeográfica es una técnica de impresión que transfiere tinta o pintura a través de un marco de metal o madera con una malla tensada de nailon. La malla deja pasar la tinta solamente por las partes que se corresponden con la imagen.

Litografía: Se dibuja con lápiz o tinta grasa sobre una piedra calcárea preparada para agua y grasa. Se humedece la piedra con agua y se aplica tinta grasa con un rodillo que sólo se adherirá sobre las zonas dibujadas. Después se coloca la hoja de papel de grabar encima y se presiona con un prensa litográfica.

Técnica de grabado en madera y de estampación en relieve. Etimológicamente, el prefijo xilo procede de la raíz griega xylon que significa madera, de modo que el término xilografía podría ser entendido genéricamente como el arte de grabar en madera.

El grabado o estampa es una obra gráfica original múltiple. Es decir, de una plancha realizada por el artista se estampan (normalmente sobre papel) un número determinado de ejemplares.

Se considera obra gráfica original, para hablar con precisión, al resultado de un proceso de estampación realizado bajo la directa intervención del artista.

Sin entrar en otro tipo de consideraciones, no hay que olvidar que grabado es una operación técnica y que estampa es un producto artístico, el resultado último del proceso de estampación de una matriz trabajada previamente, que puede estar grabada o puede no estarlo.

Generalmente el artista toma una fotografía y la reproduce con alguna técnica y el resultado aparenta ser una fotografía, pero en realidad es una pintura, a eso se le llama hiperrealismo o fotorrealismo.

Para poder tasar un cuadro se tienen en cuenta una serie de aspectos:

1. Autor. Investigar si el artista es reconocido o famoso.
2. Año. Ver si pertenece a algún movimiento artístico o periodo histórico concreto.
3. Autenticidad.
4. Originalidad.
5. Técnica.
6. Tamaño.
7. Estado.
8. Similares.