¿Qué era la belleza para Baudelaire?

Para Baudelaire “la belleza es una máscara con la que se cubre y a través de la que expresa sus preocupaciones, sus sentimientos y su continua incomodidad con todo lo que le rodea.

La belleza absoluta y eterna no existe, o más bien no es más que una abstracción descremada en la superficie general de las bellezas diversas. El elemento particular de cada belleza proviene de las pasiones, y como nosotros tenemos nuestras pasiones particulares, tenemos también nuestra belleza. Charles Baudelaire.

Lo moderno en Baudelaire se inscribe, por lo tanto, como un modo singular de configuración de la belleza en relación al tiempo. Singularidad que hace de la fugacidad de lo actual la materia en la que lo bello resplandece por un instante suspendido a su definitiva desaparición.

En “Himno a la Belleza” el reconocido poeta francés Charles Baudelaire nos presenta su visión propia de la experiencia estética sobre la que podríamos decir yace toda su obra. La individualidad creativa y existencial es el rasgo distintivo del artista romántico.

En este libro Baudelaire se centra en la descripción del mal, en la apología de lo satánico y en el tratamiento del hombre como ser miserable y perverso y poseedor del cuerpo como instrumento para todo tipo de vicios.

La belleza es un concepto, una cualidad presente en una cosa, objeto o persona que produce un placer intenso a la mente, y proviene de manifestaciones sensoriales. Podría definirse como el esplendor de la forma a través de la materia.

El propio Wilde, siguiendo a Pater, insiste en enfocar ! belleza no desde su consideración abstracta, sino concreta", como fruto de I subjetividad en el quehacer artístico: Su misma parcialidad es lo que da al Arte s perfección de belleza 42.

Baudelaire fue para algunos la crítica y síntesis del Romanticismo, para otros el precursor del simbolismo, y tal vez haya sido ambas cosas al mismo tiempo. También es considerado el padre espiritual del decadentismo que aspira a épater la bourgeoisie (escandalizar a la burguesía).

La Modernidad es entendida como un proceso de cambios que buscan homogeneizar a la sociedad. Da paso a la creación de individualidades y permite que los hechos y objetos se hagan de conocimiento y apropiación universal. Se la considera como un proceso que necesita una actualización permanente.

La modernidad es una construcción creada por el tipo de mentalidad que dio a luz a los conceptos de evolución, desarrollo, progreso y, como hemos apuntado reiteradamente: revolución. Todo esto se debe, entre otras muchas cosas, a nuestra fe en una racionalidad fundamental del mundo y la racionalidad de sus cambios.

La belleza nos permite percibir momentos de epifanía, tanto en las personas como en las cosas. Son instantes en los que captamos una revelación repentina, y pueden producirse al contemplar un rostro, un cuadro, al escuchar un concierto o al reflexionar sobre una verdad natural o sobrenatural.

La belleza es un concepto abstracto, tradicionalmente vinculado a los de armonía, equilibrio y proporción, cuyos rasgos fundamentales provienen de la tradición cultural de cada quien, razón por la cual se suele decir que “la belleza está en el ojo de quien mira”.

Según la RAE, poesía es una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa. No le interesa tanto la descripción de lo externo, sino le interesa más la expresión del interior. Puede enfocarse en lo emotivo, dejando de lado la razón.

Es verdad que tanto él, como Rimbaud, Baudelaire, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Oscar Wilde, Manet o Picasso, entre otros muchos, eran bebedores empedernidos de absenta, a cuyos efectos alucinógenos se atribuían todo tipo de conductas depravadas.

Las flores del mal (título original en francés: Les Fleurs du mal) es una colección de poemas de Charles Baudelaire. Considerada la obra máxima de su autor, abarca casi la totalidad de su producción poética desde 1840 hasta la fecha de su primera publicación.

“Correspondencias” es un poema fundacional que asigna una función existencial a la poesía. El poeta quiere romper el maleficio de una realidad que aprisiona al hombre en sus límites desesperantes. El Arte es la evasión necesaria por medio de la cual el hombre puede encontrar su dignidad.

Aristóteles. Por otro lado, de acuerdo con el portal especializado 'Más de arte', Aristóteles define lo bello y la estética en su obra 'La Poética' como una propiedad que se encuentra en las cosas mismas y que se percibe a través de los sentidos.

Para Platón, la belleza es una forma, una idea de la que participan las realidades que llamamos bellas, es decir, todas las realidades. Para él, la belleza es una manifestación o, mejor, una presencia del mundo inteligible en el mundo sensible, de la que no es posible dudar.

La belleza se relaciona con otros valores como el amor, no obstante, en las relaciones humanas, lo interno cobra mayor importancia ya que enriquece a las personas. La belleza se puede cultivar. En la historia del ser humano ha impregnado sus obras con el sentido de lo estético.

Lo bello/sublime en cambio, acorde con la sublimación y no con la idealización moral, satisface sin reprimir, nos protege pero permitiéndonos vislumbrar el horror. La sublimación artística, la obra de arte sublime, tienen como referencia el campo para el cual Freud reclamaba un saber a la Estética.

La belleza está en los ojos del que mira. O al menos así lo dijo Francis Bacon, célebre filósofo y pionero del método científico.

“El hombre está más alejado de sí mismo cuando habla a cara descubierta. Dale una máscara y te dirá la verdad”. 30. “La educación es una cosa admirable, pero es bueno recordar cada poco tiempo que nada que realmente merezca la pena saber puede ser enseñado”.

Charles Pierre Baudelaire fue un poeta y crítico francés. Precursor del simbolismo. Estudió derecho y comenzó su carrera como escritor de críticas en la prensa nacional. Obtuvo gran popularidad gracias a sus traducciones de los relatos de Edgar Allan Poe y E.T.A.

Algunas de sus obras son: Los salones (1845-1846); Los paraísos artificiales (1860); su única novela, La Fanfarlo (1847); sus diarios íntimos, Cohetes, y sus numerosas traducciones de la obra de Edgar Allan Poe.

Por eso es frecuente decir que la posmodernidad es la etapa de crisis de la modernidad, su momento de quiebre y transformación. Surge en el siglo XV y rompe con la tradición medieval imperante. Surge en el siglo XX (años 70-80) y rompe con la promesa moderna imperante.

- La cultura posmoderna "rechaza los textos, programas y códigos conclusos y omnicomprensivos: representa la crisis del relato y la liberación del sujeto. Es heterogénea, multidireccional y policéntrica.