¿Qué es armonizar una canción?

La armonía se puede referir tanto al arreglo de las notas individuales en un acorde, así como a la estructura general de acordes en una pieza musical. Pero el concepto de armonía en teoría musical normalmente se refiere a la construcción de acordes, la calidad de los acordes, y a las progresiones de acordes.

¿Que significa Armonizar? Básicamente, Armonizar comprende el trabajo de encontrar la mejor forma de sustentar o apoyar armónicamente, el discurso melódico. Cierto es que esto puede resolverse de forma sencilla, con la elección de unos mínimos acordes.

Lo que la armonía hace en la música es tomar las notas existentes dentro de una escala y las organiza para dar como resultado uno o más acordes. Combinar dos o más notas musicales no significa que exista una armonía entre ellas, ya que cada una de estas forma parte de una escala específica.

Tradicionalmente, la armonía funciona como acompañamiento, armazón y base de una o más melodías. La melodía (dimensión horizontal de la música) es una sucesión (en el tiempo) de sonidos.

Cómo armonizar una melodía

La armonía en la música está representada por números romanos. Todo lo que tienes que hacer es reemplazar el nombre del acorde con el número romano que corresponde al grado de la escala de su nota base. Suena simple, pero los números romanos son muy útiles. Te dicen a qué categoría armónica pertenece el acorde.

Si es así, observa la diferencia entre melodía y armonía: La melodía es la sucesión de sonidos de diferentes alturas. Puede tener o no un acompañamiento. La armonía es una sucesión de acordes que combinen con la melodía.

La melodía es una sucesión lineal de notas y tonos musicales y combina tono y ritmo mientras que la armonía es el uso de tonos, notas o acordes simultáneos. La melodía es lo que primero capta la atención de la persona que escucha una canción y la armonía sirve para completarla.

Si la melodía constituye la horizontalidad, y la armonía la verticalidad, el ritmo representa la transversalidad en la música. Una sucesión de sonidos horizontal (melodía) o unos acordes (armonía) no constituyen música si no cuentan con un orden en el tiempo que les den sentido. Eso es el ritmo.

Hay dos tipos de armonía musical, como lo son la armonía tonal y la modal. La tonal, se basa –como su nombre lo indica- en la tonalidad de la obra. La modal, por otra parte, se refiere al orden específico en el que se encuentran las notas, una escala.

La armonía ocurre cuando existe un equilibrio y una conveniente y adecuada proporción, concordancia y correspondencia de unas cosas con otras, y en su caso, agradable a los sentidos, por ejemplo, a la vista, como los colores.

Unión y combinación de sonidos simultáneos y diferentes, pero acordes. 2. f. Bien concertada y grata variedad de sonidos, medidas y pausas que resulta en la prosa o en el verso por la feliz combinación de las sílabas, voces y cláusulas empleadas en él.

Para crear armonía, necesitas una nota melódica para empezar. Si tu oído no está acostumbrado a los tonos distintos, empieza tocando una nota individual en el piano repetidamente hasta que puedas adaptar tu voz a ella. Canta notas dentro de tu rango y selecciona una nota melódica que sea fácil de construir.

La manera más rápida de tener una referencia de la tonalidad de una pieza, es ver su armadura (conjunto de alteraciones que nos encontramos al principio del pentagrama justo después de la clave).

Cómo Crear una Melodía en 3 pasos

por el músico cubano Compay Segundo en 1924. Su idea era formar un instrumento nuevo mediante la hibridación del tres y la guitarra, con la adición de una séptima cuerda en el medio.

El solfeo cantado o lectura melódica de una obra musical implica todo lo anterior y adicionalmente entonar las alturas de las notas respetando todas las alteraciones musicales, el ritmo, el tempo, el carácter y los signos de expresión escritos en la partitura.

Un intervalo es el acercamiento (en términos de altura) entre dos notas musicales o entre dos sonidos.

Definición de melodía. Una melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura y silencios animados por el ritmo y con sentido musical. Con sentido musical quiere decir que toda la melodía intenta transmitir, comunicar algo.

Pitágoras había descubierto qué era la armonía: el marco sobre el cual se eligen unas notas en lugar de otras para que el sonido resulte más agradable. A grandes rasgos, existen dos grandes tipos de armonía: la modal y la tonal.

Una composición musical consiste en una serie de sonidos placenteros, expresivos o inteligibles de estructura definida y significado de acuerdo a las leyes de la melodía, armonía y ritmo.

Solamente con las propiedades puramente físicas atribuibles al sonido no se realiza la obra de arte de la música. Nuestro arte establece para ello tres elementos que se entretejen para alcanzar la expresión artística: son el ritmo, la melodía y la armonía.

Los elementos constitutivos del lenguaje musical varían según el enfoque de cada autor, pero mayoritariamente coinciden en incluir entre ellos al ritmo, la melodía, la armonía, la orquestación, la tesitura, además de las cualidades comunes a todos los códigos sonoros (duración, tono, intensidad y timbre).

La ARMONÍA, abordada como valor humano, es belleza, equilibrio y medida. Por eso está reñida con lo estridente y lo exagerado. Una persona armónica es quien posee una justa jerarquía de valores y un orden en el amor. La armonía produce paz, seguridad y confianza.

Armonizar una voz es buscar un bienestar vocal en coherencia con la identidad y la personalidad de la persona. La armonización de la voz no está sujeta a ningún concepto ligado a l binarismo ,como por ejemplo, el género social.

La armonía vocal consiste en doblar la voz principal, con el mismo ritmo y, la mayoría de las veces, con la misma letra, pero en una nota diferente. Normalmente, una armonía vocal presenta un volumen más bajo para garantizar que no moleste a la voz principal.