¿Qué es el arte como símbolo?

Comprender el arte como símbolo quiere decir que el sentido que se expresa en la obra no se puede expresar sino precisamente como se expresa –simbólicamente. Una obra de arte no puede ser sustituida por una filosofía.

La noción de símbolo en las artes visuales es compleja, los símbolos son imágenes que sirven como referencia a una realidad, son ideas o representaciones de conceptos que tienen varios niveles de significación, es decir, que su sentido no se agota en un solo significado literal, sino que abarcan toda una gama de ...

El simbolismo es la idea de que algunas cosas representan a otras. Lo que queremos decir con eso es que podemos pensar en algo — por ejemplo, el color rojo — y concluir que representa no el color rojo en sí, sino algo más allá: por ejemplo, pasión, o amor, o devoción.

Son aquellas representaciones que de una u otra manera representan, simbolizan, sustituyen e interpretan el mundo y la realidad humana. Pueden ser imágenes, objetos, figuras, acciones, construcciones, sonidos, vestimenta, ornamentaciones, escritos.

El símbolo cultural comprendido a través de las bases de la semiótica de la cultura que distingue entre “paradigmática de la cultura” y “sintagmática de la cultura” se define como un mecanismo importante de la memoria cultural que abarca las ideas del contenido que sirven para la expresión del contenido de otro nivel ...

Estos son algunos:

La pintura simbolista fue una de las principales manifestaciones artísticas del simbolismo, un movimiento cultural surgido a finales del siglo XIX en Francia y que se desarrolló por diversos países europeos.

El simbolismo fue un movimiento de finales de siglo XIX cuyos artistas comunicaron ideas a través de símbolos en lugar de representar la realidad. Fue creado como una reacción a los movimientos artísticos que representaban el mundo natural de manera realista: el impresionismo, el realismo y el naturalismo.

Los elementos del arte son: la línea, el valor, el color, la figura, la forma, el espacio y la textura. Todos ellos son fundamentales y tienes que familiarizarte con cada uno.

Los símbolos sirven para pensar, para actuar, para au- torregularse o para jugar. También son importantes herramientas para comunicarse y regular a los otros, son base para el desarrollo de los conceptos y de sistemas semióticos más complejos, como el lenguaje, el dibujo o el número.

m. Elemento u objeto material que, por convención o asociación, se considera representativo de una entidad, de una idea, de una cierta condición, etc. La bandera es símbolo de la patria. La paloma es el símbolo de la paz.

El símbolo guarda una mayor carga semántica y fortalece la identidad de una cultura. El símbolo permite una mayor comprensión de una misma cultura a través de su desarrollo diacrónico, gracias a su capacidad de integrar la naturaleza o forma de ser de quienes lo utilizan en sus expresiones y manifestaciones sociales.

Los símbolos pueden componerse de información realista, extraída del entorno, fácil de reconocer, o también por formas, tonos, colores, texturas, elementos visuales básicos que no guardan similitud con los objetos del entorno natural. No poseen ningún significado, excepto el que se les asigna.

Características

Charles Baudelaire, precursor del simbolismo.

La estética del simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el movimiento había atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas. Aunque el movimiento surge en Francia y Bélgica, se extendió a otras naciones.

El simbolismo es la idea de que algunas cosas representan a otras. Lo que queremos decir con eso es que podemos pensar en algo — por ejemplo, el color rojo — y concluir que representa no el color rojo en sí, sino algo más allá: por ejemplo, pasión, o amor, o devoción.

La estética del simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el movimiento había atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas. Aunque el movimiento surge en Francia y Bélgica, se extendió a otras naciones.

El simbolismo rechazaba al naturalismo y las convenciones sociales. El primer escritor en reaccionar contra los ideales de la sociedad moderna fue el poeta francés Charles Baudelaire, en su obra maestra Les fleurs du mal (Las flores del mal). El precepto principal era la libertad y la espontaneidad.

Los principios son el movimiento, la unidad, la variedad, el equilibrio, el balance, contraste, proporción, y el patrón.

El valor o luminosidad se refiere a la oscuridad o claridad de un color. En dibujo y pintura puedes considerarlo, prácticamente, el elemento más importante de los siete mencionados. Los colores que tienen valor alto, son los que reconocemos como claros y reflejan más luz.

Gracias a los símbolos se comunican con los adultos y con otras criaturas, actúan en soledad, piensan, se autorregulan o juegan.

Los signos y símbolos nos ayudan a: Identificar sentimientos y a buscar liberación emocional en dicho conocimiento. Determinar las acciones adecuadas y el comportamiento aceptable. Diseñar edificios y conocer su significado.

Aquellos que representan una nación determinada y están vinculados con alguna forma de ciudadanía. Por ejemplo: las banderas y los escudos de los respectivos países, tanto los actuales como los que han dejado de existir. Símbolos religiosos.

— Que el símbolo es una transformación de la imagen. Dicho de otro modo, el símbolo es materialmente una imagen, pero trans- formada en una manifestación de lo desconocido, de lo inefable: la imagen es lo material, el símbolo es lo que está detrás de la imagen, más allá de lo particular sensible.

Una imagen simbólica es aquella que representa, por analogía o por una convención establecida, una idea o concepto. Toda imagen simbólica tiene un doble referente: a lo que se parece y lo que significa.