¿Qué es el arte de lo cotidiano?

Se trata de un arte colectivo que pone en escena el cuerpo social del artista y del espectador favoreciendo la observación de la vida cotidiana y devolviendo la autenticidad a actividades que la sociedad de consumo les ha conferido valor mercantil.

El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general.

El término arte encontrado –más comúnmente objeto encontrado (en francés objet trouvé; en inglés, found art o ready-made) o confeccionado– describe el arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, a menudo porque no cumplen una función artística en lo cotidiano, sin ocultar su ...

Pintar, dibujar, escribir o leer un libro, hacer una escultura, participar de una obra de teatro o sentarse a disfrutar de una, idear o filmar una película o ver una, hacer un edificio o gozar con su estética, componer música o escucharla, por nombrar sólo algunas acciones vinculadas al arte…

Menos diversión y alegría. Una de las consecuencias más obvias de vivir en un mundo sin arte ni cultura es la carencia de alegría y diversión. Las producciones artísticas nos brindan un espacio para maravillarnos, deleitarnos y olvidarnos de los problemas cotidianos.

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

Entendemos Arte Social como cualquier actividad o producto realizado por individuos con una finalidad estética y también comunicativa, que trabaja en entornos o con personas social o culturalmente desfavorecidas para proponer algún tipo de modificación de la realidad en la que se desarrolla, a través de cualquiera de ...

-El arte objetual busca romper no solo con las representaciones tradicionales, sino que además se deshace del lienzo y de otros materiales propios de lo que fue el arte decimonónico. Esto tiene la finalidad de probar otras expresiones plásticas y de establecer la pérdida de vigencia de estos artefactos.

El arte objetual es la transición que vive el objeto de lo habitual a lo artístico. El origen del ready-made se remonta a 1915, cuando Marcel Duchamp lo utiliza como término por primera vez en la historia del arte. No obstante, su primera obra de arte objeto la realizó en 1913 titulándola “Rueda de bicicleta”.

Características del Arte Objetual

Utiliza objetos lejos de su contexto habitual para generar nuevas sensaciones en quienes observan la obra, es decir, modifica el sentido del objeto. Invita a reflexionar sobre la belleza de los objetos y abstraerse de pensamientos lógicos.

El arte es una herramienta para poder expresar de forma libre y creativa las emociones. Permite conectarnos con nuestro interior y así sentir, escuchar y conocer nuestras emociones.

El Arte se relaciona con la sociedad en cuanto la observa, analiza y construye para ella unos lenguajes que la muestran en sus aspectos constitutivos relevantes incorporando en este quehacer necesidades funcionales: arquitectura, objetualidad de uso, relaciones con el espacio habitado amalgamables y relacionadas con ...

El arte no trata principalmente de reflejar belleza, sino de reflejar la esencia de la realidad misma, el misterio, a través del artista de forma que sea reconocida como propia por todos los receptores. Así, por ejemplo, hay creaciones que sin ser bellas son auténticas obras de arte.

El arte es el reflejo de la cultura humana y, por eso, preservarlo, transmitirlo y fomentarlo es una forma de conservar el patrimonio cultural de pueblos, países y regiones. El lenguaje del arte es universal y su vigencia atemporal.

latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser huma- no para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

El arte es un medio para el desarrollo creativo y el canal de expresión por excelencia del ser humano. A través de las diferentes disciplinas artísticas, el individuo transmite emociones y sentimientos, y da a conocer su visión del mundo. Es una herramienta clave dentro de la educación.

Entre las primeras se encuentran las más conocidas: la pintura, la escultura, la música, las artes escénicas, la literatura, la arquitectura y el cine.

Las Bellas Artes se dividen en 7 disciplinas principales: pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura y cine. Estas disciplinas tienen una larga historia y han evolucionado a lo largo de los siglos, adaptándose a los cambios culturales y tecnológicos.

En general, se conocen los siguientes tipos de expresión artística:

También se puede entender como arte social a las prácticas que buscan la sinergia social, tales como la realización de murales colectivos en espacios públicos o ligados a instituciones culturales como casas de cultura y cárceles.

A través de las artes plásticas no solo desarrollamos las habilidades artísticas, también se fomenta la expresión de nuestras emociones a través del lenguaje artístico. A su vez, mejoramos la concentración, la paciencia y la perseverancia.

En el arte social enfoca tres grupos principales (Frigeri, 2011): arte erudito, arte de masas y arte popular. Lo cual tiene características atribuibles : a) La singularidad o la existencia de único ejemplar de la obra en cuestión. b) La originalidad o la novedad que aporta la creación.

Podemos decir casi con seguridad que el arte no tiene límites. Cualquier manifestación que salga con autenticidad desde el fondo de nuestro ser, cualquier esbozo de creatividad, en el ámbito o contexto que sea, puede ser considerada un acto artístico.

El arte objetual tiene entre uno de sus máximos exponentes al artista francés Marcel Duchamp con sus conocidos Ready-made.

Por una obra de arte u obra artística se entiende un objeto elaborado empleando técnicas artísticas y con un propósito estético o social. Es decir, se trata tradicionalmente del producto de las llamadas Bellas Artes: pintura, escultura, literatura, música, danza, teatro, cine, fotografía e historieta.

Las manifestaciones del arte constituyen disciplinas artísticas. Entre estas suelen distinguirse las bellas artes y las artes aplicadas. Las bellas artes son la pintura, la escultura, la música, las artes escénicas, la literatura, la arquitectura o el cine.

En conclusión, el Arte Objetual son obras plásticas: esculturas, pinturas o instalaciones, que toman un objeto cotidiano y lo convierten en un objeto de arte. “Cualquier cosa puede ser objeto de arte, dándole un sentido, un significado.”