¿Qué es el arte en la actualidad?

El arte es el reflejo de la cultura humana, por eso sirve para conservar el patrimonio cultural de un pueblo y transmitirlo de generación en generació. Además, es subjetivo, se expresa en un lenguaje universal y comprensible para cualquier ser humano, ya que apela a nuestros sentidos, emociones y facultad de pensar.

En resumen, el arte contemporáneo es diverso, desafiante, interdisciplinario, y está cada vez más influenciado por la tecnología y el mundo digital. A medida que la sociedad evoluciona y cambia, el arte sigue siendo una forma de expresión y comunicación que se adapta y cambia con ella.

El arte proporciona una vía para expresar y explorar emociones y experiencias individuales. Además, estimula la imaginación, mejora la capacidad de empatía y promueve la comprensión de diferentes perspectivas y realidades.

El arte en el siglo XXI se ha convertido en un acto de constante búsqueda emocional y de estímulos nuevos. Adoptando todo tipo de materia, imagen, técnica, herramienta; entrelazando estilos, preceptos y reglas con la finalidad de crear nuevos derroteros artísticos.

El arte es el reflejo de la cultura humana y, por eso, preservarlo, transmitirlo y fomentarlo es una forma de conservar el patrimonio cultural de pueblos, países y regiones. El lenguaje del arte es universal y su vigencia atemporal.

El arte lleva al desarrollo integral de la persona humana. Por la función comunicativa, el arte funciona como un canal de comunicación por el que transcurre el intercambio de pensamientos, sentimientos, ideas, sobre el carácter, las características personales del artista y las aspiraciones de las personas.

El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque.

Menos diversión y alegría. Una de las consecuencias más obvias de vivir en un mundo sin arte ni cultura es la carencia de alegría y diversión. Las producciones artísticas nos brindan un espacio para maravillarnos, deleitarnos y olvidarnos de los problemas cotidianos.

Denominamos Arte social a aquel que ofrece instrumentos de integración social y laboral para los colectivos más desfavorecidos de nuestra sociedad o en riesgo de exclusión social.

El arte nos facilita el poder promover una reflexión sobre la realidad, nos favorece la manera de pensar y actuar que tenemos, además de fomentar el propio desarrollo personal. Por esta razón, es fundamental llevar a cabo situaciones que lleve a los alumnos a reflexionar sobre estos valores dentro del aula.

El arte es una herramienta para poder expresar de forma libre y creativa las emociones. Permite conectarnos con nuestro interior y así sentir, escuchar y conocer nuestras emociones.

Genera habilidad de elaboración, comunicación, expresión y lenguaje.

Así, algunos estudios vinculan la práctica artística con el desarrollo de una mayor plasticidad cerebral, además de los beneficios psicológicos. Por estos motivos, el arte se emplea como complemento terapéutico en numerosas dolencias: la música en el Alzheimer o las artes plásticas para controlar la ansiedad.

Como se ve, la función del arte puede resumirse en satisfacer las necesidades estéticas de los seres humanos, mediante obras que proporcionan un placer estético, enriquecimiento espiritual y satisfacción personal a partir de la recreación artística de la realidad en sus diversas formas de expresión.

Las Bellas Artes se dividen en 7 disciplinas principales: pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura y cine. Estas disciplinas tienen una larga historia y han evolucionado a lo largo de los siglos, adaptándose a los cambios culturales y tecnológicos.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

el diseño textil (ropa, alta costura, vestuario, ropa para ocasiones especiales, accesorios); el diseño de productos (mobiliario, objetos industriales); el diseño de comunicación (diseño gráfico, publicidad, medios de comunicación, multimedia); la artesanía artística (vitrales, joyería, cerámica).

ARTE E IMPACTO SOCIAL. ¿QUÉ ES HACKATON? Una iniciativa destinada a jóvenes que crean en las posibilidades del arte como herramienta de transformación social y estén dispuestos a idear soluciones novedosas a problemas reales planteados por organizaciones sociales y culturales.

Diferentes estudios recalcan los múltiples beneficios de las prácticas artísticas tales como el fortalecimiento de la autoestima y la autoconfianza, la reducción del estrés y la ansiedad, el potenciamiento de nuestra memoria y el mejoramiento de la concentración.

El arte como forma de la conciencia social acompaña al hombre en sus acciones movimientos y dinamismos espirituales y cognoscitivas, Y por tanto cumple diversas funciones entre las que tenemos la cognoscitiva, hedonista, ideológica, educativa y comunicativa., para nuestro análisis y a manera de síntesis asumimos que: ...

Creatividad, manifestación artística, diversidad, inclusión, desarrollo, expresión, igualdad de género, sentimientos, identidad.

El valor artístico de una obra está dado por la habilidad creativa, técnica, estética y expresiva de su autor expresada en dicha obra.

Despiertan su poder imaginativo y creativo. Ayuda a formar su personalidad. Aumenta la confianza en sí mismos. Fomenta el respeto y la tolerancia entre iguales.

El color o los trazos utilizados en los cuadros, la melodía o el ritmo de una canción, o el empleo de los espacios en arquitectura reflejan los sentimientos del autor como por ejemplo el equilibrio, la tristeza, la alegría o la placidez. El arte fomenta las reacciones emocionales en las personas que disfrutan de él.

El arte es comunicación porque transmite un mensaje por medio de sus diferentes lenguajes, cada una de las artes tienen elementos comparables a los elementos de la comunicación, dentro de sus múltiples funciones el arte tiene una función comunicativa.

Las emociones estéticas, o emociones de las artes están ligadas al instinto del conocimiento y su satisfacción se percibe emocionalmente. Estas emociones se expresan a través del lenguaje ya que son tan intensas y profundas que deben ser comunicadas, gestionadas y reguladas.

Habilidades de un artista

• Composición.
• Perspectiva.
• Valor.
• Color.
• Iluminación.
• Comunicación.
• Pensamiento crítico.