¿Qué es el arte en la transformación social?

El arte, como estrategia para la transformación, contribuye a la organización de nuevas formas de relación e inclusión social. Entonces, a través de los diferentes lenguajes artísticos de expresión, es posible el desarrollo individual crítico y creativo, y el cambio reflexivo de nuestras realidades.

El arte como inspiración y como transformación en los entornos de trabajo. El arte es emoción e inspiración. Y no sólo transforma los espacios que ocupa sino a las personas con las que convive, influyendo en su estado de ánimo y en su percepción, estimulando su mente e, incluso, elevando su espíritu.

El arte desempeña un papel fundamental en la forma en la que las personas piensan, sienten y se relacionan entre sí, por ello su influencia sobre la sociedad es más que significativa. Una de las aportaciones más notables es la capacidad que tiene para provocar cambios sociales y políticos.

El arte es el reflejo de la cultura humana y, por eso, preservarlo, transmitirlo y fomentarlo es una forma de conservar el patrimonio cultural de pueblos, países y regiones. El lenguaje del arte es universal y su vigencia atemporal.

También se puede entender como arte social a las prácticas que buscan la sinergia social, tales como la realización de murales colectivos en espacios públicos o ligados a instituciones culturales como casas de cultura y cárceles.

El concepto de transformación social se refiere fundamentalmente a aquellos procesos en los que los miembros de la sociedad civil en general, de un colectivo o comunidad en particular, trabajan en aras de rehacer o reconstruir la sociedad en la que viven y en la que desean que vivan sus herederos, partiendo del ...

Un cambio social incluye dos aspectos como el éxito o fracasos de muchos sistemas políticos y fenómenos como la globalización, la democratización, el desarrollo y el crecimiento económico: el cambio social consiste en la evolución de las sociedades, desde cambios a gran escala hasta pequeñas alteraciones.

Como se ve, la función del arte puede resumirse en satisfacer las necesidades estéticas de los seres humanos, mediante obras que proporcionan un placer estético, enriquecimiento espiritual y satisfacción personal a partir de la recreación artística de la realidad en sus diversas formas de expresión.

Diferentes estudios recalcan los múltiples beneficios de las prácticas artísticas tales como el fortalecimiento de la autoestima y la autoconfianza, la reducción del estrés y la ansiedad, el potenciamiento de nuestra memoria y el mejoramiento de la concentración.

Ayudar a preservar la cultura: el arte ofrece historia, tradición y costumbres de un pueblo. Así pues, a través de él se puede transmitir la cultura de una sociedad y mantenerla viva para futuras generaciones.

El arte lleva al desarrollo integral de la persona humana. Por la función comunicativa, el arte funciona como un canal de comunicación por el que transcurre el intercambio de pensamientos, sentimientos, ideas, sobre el carácter, las características personales del artista y las aspiraciones de las personas.

Es la manifestación o expresión de cualquier actividad creativa y estética por parte de los seres humanos, donde plasman sus emociones, sentimientos y percepciones sobre la realidad o lo que imaginan con fines estéticos y simbólicos, utilizando diferentes recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

El arte es en sí mismo un medio de expresión del ser humano. Mediante el arte se manifiestan sentimientos, emociones e ideas y la forma en que nos relacionamos con el mundo. Y eso no es otra cosa que la definición de comunicación; transmitir información a través de la emisión, conducción y recepción de un mensaje.

Lev Tolstoi decía que el valor social del arte recae en el hecho de que con las artes, a través de ellas, las personas compartimos emociones. El proyecto se inspira en este valor que el escritor, filósofo y reformador de la educación ruso (uno de los primeros en reclamar el derecho a la educación para todos) expresó.

En el arte social enfoca tres grupos principales (Frigeri, 2011): arte erudito, arte de masas y arte popular. Lo cual tiene características atribuibles : a) La singularidad o la existencia de único ejemplar de la obra en cuestión. b) La originalidad o la novedad que aporta la creación.

Una forma de entender el arte como educación sociocultural es la noción del arte transformador, la cual integra diversos elementos teóricos y prácticos que involucran un esfuerzo por modificar una determinada situación, ya sea psicosocial y/o político-cultural.

La transformación es un proceso que conduce a cambios profundos, generalmente de gran escala, que se traducen en formas fundamentalmente diferentes de pensamiento, acciones, sistemas y estructuras (Aldunce, 2019; Fazey et al., 2018; Denton et al., 2014).

De esta manera, la educación para la Transformación social propone la formación de ciudadanos protagonistas de la transformación, con acceso al conocimiento y bienestar emocional, que les permita participar activamente en la construcción de su identidad comunitaria, nacional y mundial, con un alto sentido ético y de ...

Para que se lleve a cabo un cambio social son necesarios muchos factores como la ideología, la escolarización, la economía y la política; los agentes que lo llevan a cabo son las personas capaces de cambiar algo de la sociedad en que se han desarrollado.

Transformación social es un término común de las ciencias sociales. Refiere a una serie de factores y causas que contribuyen al cambio en algún ámbito; en este caso, en la sociedad. Decía Paulo Freire: «No estoy en el mundo simplemente para adaptarme a él, sino para transformarlo».

La cultura modela las identidades de las personas y refuerza la cohesión social -‐‑ y divide sociedades. Crea puentes entre grupos y personas, crea paz y es un agente económico significativo. La cultura engloba modos de vida, religión, ley y ciencia, tradición e innovación, arte y música, idioma y literatura.

¿Cómo pueden las personas convertirse en agentes de cambio social? Las personas pueden convertirse en agentes de cambio social al identificar un problema social que les apasiona y dedicarse a trabajar en una solución. Pueden unirse a organizaciones sin fines de lucro o grupos comunitarios para hacer su parte.

Menos diversión y alegría. Una de las consecuencias más obvias de vivir en un mundo sin arte ni cultura es la carencia de alegría y diversión. Las producciones artísticas nos brindan un espacio para maravillarnos, deleitarnos y olvidarnos de los problemas cotidianos.

La clasificación o división de las bellas artes desde el siglo XX remite a los siete tipos de manifestaciones artísticas modernas, incluyendo al cine, la última disciplina en incorporarse. Las 7 bellas artes son la pintura, la escultura, la literatura, la música, la danza, la arquitectura y el cine.

Genera habilidad de elaboración, comunicación, expresión y lenguaje.

El arte nos facilita el poder promover una reflexión sobre la realidad, nos favorece la manera de pensar y actuar que tenemos, además de fomentar el propio desarrollo personal. Por esta razón, es fundamental llevar a cabo situaciones que lleve a los alumnos a reflexionar sobre estos valores dentro del aula.

Las emociones estéticas, o emociones de las artes están ligadas al instinto del conocimiento y su satisfacción se percibe emocionalmente. Estas emociones se expresan a través del lenguaje ya que son tan intensas y profundas que deben ser comunicadas, gestionadas y reguladas.