¿Qué es el arte en lo social?

Denominamos Arte social a aquel que ofrece instrumentos de integración social y laboral para los colectivos más desfavorecidos de nuestra sociedad o en riesgo de exclusión social.

También se puede entender como arte social a las prácticas que buscan la sinergia social, tales como la realización de murales colectivos en espacios públicos o ligados a instituciones culturales como casas de cultura y cárceles.

ARTE E IMPACTO SOCIAL. ¿QUÉ ES HACKATON? Una iniciativa destinada a jóvenes que crean en las posibilidades del arte como herramienta de transformación social y estén dispuestos a idear soluciones novedosas a problemas reales planteados por organizaciones sociales y culturales.

Lev Tolstoi decía que el valor social del arte recae en el hecho de que con las artes, a través de ellas, las personas compartimos emociones. El proyecto se inspira en este valor que el escritor, filósofo y reformador de la educación ruso (uno de los primeros en reclamar el derecho a la educación para todos) expresó.

El arte "aprehende" artísticamente el mundo, la realidad social. Pero esa realidad social pasa por el tamiz del artista, por lo cual el arte no es esta realidad en sí, sino un reflejo altamente elaborado de la realidad social, tanto con la naturaleza como con las relaciones inter humanas.

En el arte social enfoca tres grupos principales (Frigeri, 2011): arte erudito, arte de masas y arte popular. Lo cual tiene características atribuibles : a) La singularidad o la existencia de único ejemplar de la obra en cuestión. b) La originalidad o la novedad que aporta la creación.

El arte lleva al desarrollo integral de la persona humana. Por la función comunicativa, el arte funciona como un canal de comunicación por el que transcurre el intercambio de pensamientos, sentimientos, ideas, sobre el carácter, las características personales del artista y las aspiraciones de las personas.

El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque.

El arte (del latín ars, artis, y este calco del griego τέχνη, téchnē)​ es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los ...

El arte es una herramienta para poder expresar de forma libre y creativa las emociones. Permite conectarnos con nuestro interior y así sentir, escuchar y conocer nuestras emociones.

Menos diversión y alegría. Una de las consecuencias más obvias de vivir en un mundo sin arte ni cultura es la carencia de alegría y diversión. Las producciones artísticas nos brindan un espacio para maravillarnos, deleitarnos y olvidarnos de los problemas cotidianos.

El arte es un medio idóneo para expresar opiniones y sentimientos, forjar maneras de pensar, para ponerse en contacto e interactuar con los demás, valorar los pequeños detalles a través de la educación de la mirada e inculcar valores a los niños y niñas.

El arte nos facilita el poder promover una reflexión sobre la realidad, nos favorece la manera de pensar y actuar que tenemos, además de fomentar el propio desarrollo personal. Por esta razón, es fundamental llevar a cabo situaciones que lleve a los alumnos a reflexionar sobre estos valores dentro del aula.

Hegel sostiene: «El arte es una forma particular bajo la cual el espíritu se manifiesta»24. En esta afirmación encontramos la idea del arte como manifestación del espíritu; pero como una manifestación del espíritu que se produce de «una forma particular».

El arte no trata principalmente de reflejar belleza, sino de reflejar la esencia de la realidad misma, el misterio, a través del artista de forma que sea reconocida como propia por todos los receptores. Así, por ejemplo, hay creaciones que sin ser bellas son auténticas obras de arte.

La realidad social es permeada y modificada por los individuos constantemente: si el ser humano modifica sus hábitos, la sociedad cambiará también. El aspecto lingüístico es clave para lograr un cambio social a partir de la interacción del individuo en su vida cotidiana.

El historiador del arte Arnold Hauser (1892-1978) junto con Frederick Antal (1887-1954) son considerados los pioneros de la Sociología del Arte, disciplina teórica que se aboca al análisis de las producciones artísticas.

El arte proporciona una vía para expresar y explorar emociones y experiencias individuales. Además, estimula la imaginación, mejora la capacidad de empatía y promueve la comprensión de diferentes perspectivas y realidades.

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

La clasificación o división de las bellas artes desde el siglo XX remite a los siete tipos de manifestaciones artísticas modernas, incluyendo al cine, la última disciplina en incorporarse. Las 7 bellas artes son la pintura, la escultura, la literatura, la música, la danza, la arquitectura y el cine.

El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general.

Las emociones estéticas, o emociones de las artes están ligadas al instinto del conocimiento y su satisfacción se percibe emocionalmente. Estas emociones se expresan a través del lenguaje ya que son tan intensas y profundas que deben ser comunicadas, gestionadas y reguladas.

Así, algunos estudios vinculan la práctica artística con el desarrollo de una mayor plasticidad cerebral, además de los beneficios psicológicos. Por estos motivos, el arte se emplea como complemento terapéutico en numerosas dolencias: la música en el Alzheimer o las artes plásticas para controlar la ansiedad.

La palabra arte proviene del latín ars, artis y su definición es una obra o trabajo que expresa mucha creatividad, y también del griego τέχνη (téchne) que significa “técnica”.

Desde la perspectiva tradicional, el arte se define como cualquier actividad realizada por el ser humano con fines estéticos, a través de los cuales se expresan ideas, emociones o, en general, una visión particularizada del mundo.

Se conoce como artes y humanidades a un área de estudio que agrupa a las profesiones que se dedican a resguardar, comprender y sistematizar el acervo cultural de un país, en sus diferentes épocas y manifestaciones.