¿Qué es el arte figurativo para niños?

E n las artes visuales se conoce como arte figurativo al arte que representa las cosas tal como son, es decir, los pintores o escultores imitan o copian a la naturaleza o las cosas, y su pintura se entiende fácilmente. El observador puede comprender el mensaje que el artista quiere transmitir.

El arte figurativo es fácil de entender, porque es el que utiliza figuras reconocibles como mímesis de la naturaleza. Pueden ser personas, objetos, animales… cualquier forma que resulte reconocible al ojo humano. Su principal característica, es que busca una representación lo más exacta posible de la realidad.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.

Formas Figurativas: Son aquellas que representan la realidad concreta, como personas, animales y objetos. Formas no Figurativas: Son aquellas formas que no representan la realidad; también se las denomina abstractas. Es la interpretación que le da el propio autor a un objeto, paisaje, persona o sentimiento.

El arte NO figurativo o abstracto: trata de una visión muy personal del artista dejando de lado las figuras concretas, expresándose a través de texturas, colores o formas geométricas son aquellas que carecen de tema identificable.

Estilos utilizados en el Arte Figurativo

Una imagen figurativa de una persona, por ejemplo, cuenta con dos piernas, dos brazos y una cabeza. Esto se debe a que las personas, a menos que se registre algún tipo de anomalía, nacen con dicha configuración física.

Tipos de arte abstracto

Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.

En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no intenta representar hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar una necesidad interior de significar.

Representan objetos, personas, paisajes y emociones que reconocemos e identificamos en nuestra vida diaria, así como las formas, los colores, las texturas, los rasgos, las proporciones y los detalles de nuestro entorno.

Artes figurativas es un concepto y clasificación muy utilizado en la bibliografía sobre arte,​ que se refiere a la relación o identificación de sus formas con el concepto de figura; se entiende esta como representación de la naturaleza o como su imitación (mimesis en griego).

La abstracción en la pintura, son imágenes, formas y colores que no asimilamos a nada de la realidad. La diferencia de la pintura abstracta con la figurativa, supone que cualquier imagen con apariencia real , aunque tenga sus formas, colores, líneas o volúmenes distorsionados, no es una abstracción, es figuración.

LAS FORMAS NO FIGURATIVAS

Son aquellas que no representan la realidad, se las denomina abstractas. OA 4: Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan.

La figuración puede ser más o menos realista. La figuración realista representa de una forma detallada la apariencia externa de los objetos, los lugares o las personas, tratando de imitar sus rasgos, proporciones, colores y texturas. En su máximo grado, se habla de hiperrealismo.

Kandinsky continuó pintando paisajes, muy al estilo impresionista e implementó técnicas como el puntillismo. Sin embargo, su encuentro con el el fauvismo, que tiene como centro el uso del color, lo regresó a su obsesión original. A partir de entonces, el color fue siempre su mayor herramienta.

Artistas del arte figurativo

Elementos figurativos de la imagen visual

La fotografía abstracta consta de imágenes creadas con materiales y equipos fotográficos que no tienen una asociación inmediata con el mundo físico. Los fotógrafos abstractos usan perspectiva, movimiento y luz para transformar el mundo que vemos en una imagen inesperada y a menudo irreconocible.

En el cubismo, aunque hay ruptura de la norma académica de cómo representar las cosas figurativamente, se pueden reconocer los objetos. En el arte abstracto no se puede hacer ese reconocimiento, ya que no hay correspondecia con ningún objeto de la realidad.

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Composition VII - Wassily Kandinsky. La pintura Composición VII de Wassily Kandinsky es considerada por muchos aficionados al arte abstracto, como la obra de arte más importante del siglo XX, quizás incluso la pintura abstracta más importante jamás creada.

El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

Un estilo de pintura que parte de la combinación de formas geométricas, abstractas y colores hasta encontrar composiciones perfectas.

Las pinturas abstractas, a diferencia de las pinturas de representación, tienen diseños, formas y colores que no se parecen a los objetos físicos específicos. Son más difíciles de analizar que las pinturas de representación, ya que se puede no tener idea de lo que está viendo.

Surge de los experimentos sistemáticos del color, desde 1912 por parte de Robert Delaunay, basándose en las teorías sobre color de Eugéne Chevreul, y el movimiento paralelo del 'Sincronismo', iniciado en Francia por los Pintores estadounidenses: Patrick Bruce, Stanton Macdonald-Wright y Morgan Russell.

Caracterizado por las líneas curvas, que se entrelazan, trazan espirales u otras formas semicirculares, como los nudos o el triskele o triskelion.