¿Qué es el arte hoy en día?

El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque.

El arte en la actualidad

En la actualidad existe una gran variedad de estilos y técnicas que completan el arte, desde la pintura y la escultura hasta el arte digital. Muchos artistas contemporáneos desafían aquellas convenciones del arte tradicional y se arriesgan a explorar nuevas formas de expresión y comunicación.

Arte contemporáneo, la ruptura.

Explicado técnicamente, denomina de manera general a las expresiones artísticas originadas a partir del siglo XX coincidiendo con la ruptura con los modelos tradicionales y un nuevo carácter crítico y experimental.

El arte proporciona una vía para expresar y explorar emociones y experiencias individuales. Además, estimula la imaginación, mejora la capacidad de empatía y promueve la comprensión de diferentes perspectivas y realidades.

El arte en el siglo XXI se ha convertido en un acto de constante búsqueda emocional y de estímulos nuevos. Adoptando todo tipo de materia, imagen, técnica, herramienta; entrelazando estilos, preceptos y reglas con la finalidad de crear nuevos derroteros artísticos.

Las Bellas Artes se dividen en 7 disciplinas principales: pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura y cine. Estas disciplinas tienen una larga historia y han evolucionado a lo largo de los siglos, adaptándose a los cambios culturales y tecnológicos.

Mientras que el arte moderno abarca finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, considerando su fin los años sesenta. Además, pone su enfoco en un tiempo que ya pasó. Por su parte, el arte contemporáneo pone a la sociedad en un papel principal. Enfocándose en el presente y futuro.

Principales movimientos artísticos de la historia del arte

El arte es el reflejo de la cultura humana y, por eso, preservarlo, transmitirlo y fomentarlo es una forma de conservar el patrimonio cultural de pueblos, países y regiones. El lenguaje del arte es universal y su vigencia atemporal.

El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque.

Denominamos Arte social a aquel que ofrece instrumentos de integración social y laboral para los colectivos más desfavorecidos de nuestra sociedad o en riesgo de exclusión social.

La última incorporación a estas manifestaciones culturales y artísticas modernas.

Dentro de las nuevas artes hay varias formas de expresión que se ubican dentro de las artes plásticas. El arte digital, el grafitti, el new media art, el arte multimedia, interactivo y electrónico, así como las intervenciones en espacio público se consideran desarrollos de la pintura y la escultura.

El arte moderno procuraba realizar una representación subjetiva de las cosas en lugar de realista. El arte contemporáneo, se centra en los temas que afectan a la sociedad. Los artistas contemporáneos aún viven, mientras que los representantes del arte moderno ya han muerto.

Existe cierto consenso en considerar el octavo arte a la fotografía y el noveno arte al cómic​​, ambos muy anteriores a la aparición del cine.

Conoce las diferentes disciplinas artísticas que existen

A continuación vamos a hablar sobre algunas de ellas.

El término contemporáneo significa lo que ocurre en la época presente y comprende toda la creación artística de la actualidad. Es un tipo de arte complejo debido a la variedad de movimientos y disciplinas que abarca.

El arte moderno se compone de varios movimientos artísticos (cubismo, futurismo, surrealismo, impresionismo, expresionismo, art brut, etc.), pero su característica común es que estos movimientos están en ruptura con las reglas y cánones del arte clásico, especialmente en lo que se refiere a la figuración.

le quatrième art: la música. le cinquième art: la literatura, incluyendo la poesía y la prosa. le sixième art: las artes escénicas, incluyendo la danza y el teatro. le septième art: el cine.

El cómic no es solo un dibujito, es el noveno arte y su historia así lo demuestra. El ser humano ha narrado historias desde el inicio de la historia. La forma secuencial de contarlas se remonta a tiempos de los faraones, con los jeroglíficos, o a las pinturas rupestres y los salterios.

Las primeras manifestaciones del arte se han conocido como "ARTE DE LA PREHISTORIA" como; arte parietal o rupestre, relieves grabados o pinturas sobre rocas, paredes y techos de cuevas.

El arte cumple las funciones de comunicar, educar y formar valores, donde el hombre puede adquirir visiones, concepciones y conocimientos relacionados con su arraigo cultural y su identidad, que permiten la conservación de elementos socioculturales necesarios para compartir un mismo espacio cultural y de pertenencia.

El arte nos facilita el poder promover una reflexión sobre la realidad, nos favorece la manera de pensar y actuar que tenemos, además de fomentar el propio desarrollo personal. Por esta razón, es fundamental llevar a cabo situaciones que lleve a los alumnos a reflexionar sobre estos valores dentro del aula.

Un artista es un individuo que practica las artes creativas, como pintar, esculpir, escribir poesía, cantar, filmar, dibujar, componer música, en pocas palabras, es alguien que emplea el arte como un vehículo para comunicar ideas, pensamientos, sentimientos y visiones del mundo.

Diferentes estudios recalcan los múltiples beneficios de las prácticas artísticas tales como el fortalecimiento de la autoestima y la autoconfianza, la reducción del estrés y la ansiedad, el potenciamiento de nuestra memoria y el mejoramiento de la concentración.