¿Qué es el culteranismo y el conceptismo?

El conceptismo se basa en las asociaciones ingeniosas de ideas y conceptos, se busca la expresión artificiosa y sutil, decir lo máximo utilizando los mínimos elementos. El culteranismo, en cambio, se preocupa sobre todo por desarrollar la forma; busca la belleza, la riqueza sensorial, la ornamentación.

Si los escritores conceptistas exprimen las posibilidades de la lengua partiendo de los significados de las palabras, el culteranismo considera, ante todo, la belleza formal. Frente a la concentración conceptista, sobresale en los culteranos la ornamentación exuberante.

De culterano e -ismo. 1. m. Estilo literario del Barroco español caracterizado por la abundancia de cultismos y neologismos, así como por un lenguaje metafórico y una sintaxis compleja.

El conceptismo se caracteriza por buscar una concisión exacta en la expresión que concentre el máximo significado en las menores palabras posibles (mot juste), de manera tal que incluso se concentren varios, aunque con pertinencia al tema o caso que se trata.

El barroco acogió una gran pluralidad de corrientes literarias. En el caso particular de la literatura española, dos fueron las corrientes más importantes: el culteranismo y el conceptismo.

Lo más original de la obra literaria de Quevedo radica en el estilo, vinculado al Conceptismo barroco y por lo tanto muy amigo de la concisión, de la elipsis y del cortesano juego de ingenio con las palabras mediante el abuso de la anfibología.

El conceptismo lo utilizaron grandes genios de nuestra literatura. Algunos de los recursos que utilizaban ya se podían ver en a poesía petrarquista y de los trovadores de los finales de la Edad Media y del renacimiento, pero que durante el periodo del Barroco fueron cultivándose con mayor intensidad.

El culteranismo es una escuela literaria barroca que derivó del conceptismo. Los autores de este movimiento se reconocen como culteranos y ponen un mayor énfasis en la forma y en la estética, para dejar en un segundo plano el contenido.

Luis de Góngora y Argote (Córdoba, 11 de julio de 1561-Córdoba, 23 de mayo de 1627)​ fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, máximo exponente de la corriente literaria conocida más tarde como culteranismo o gongorismo.

El culteranismo intensifica los elementos sensoriales preocupado por el preciosismo y la artificiosidad formal a través de la metáfora, la adjetivación, el hipérbaton forzado o los efectos rítmicos y musicales del lenguaje.

El barroco suele dividirse en tres momentos diferentes: Primitivo (1580 a 1630) Pleno (1630 a 1680) Tardío (1680 a 1750)

El Barroco fue un período cultural de la Edad Moderna que se desarrolló entre el Renacimiento y la Ilustración en Europa occidental y en las colonias latinoamericanas. La cuna del Barroco fue Italia con figuras sobresalientes como los arquitectos Bernini y Borromini o el pintor Caravaggio.

El arte barroco se dirige siempre a los sentidos del espectador, el ilusionismo y el dinamismo de sus formas pretenden impresionar, convencer, provocar un movimiento interno. Con frecuencia se percibe como algo exaltado, efectista y hasta ampuloso.

Góngora era un gran aficionado a las palabras y a jugar con ellas. Estaba particularmente interesado en crear neologismos con elementos del latín y el griego. Su rival, Quevedo, solía ridiculizar esas palabras, incluso publicando una lista de ellas en uno de sus sonetos.

Francisco de Quevedo (1580-1645), símbolo por excelencia del Barroco, produjo una ingente obra literaria que cubre prácticamente todos los géneros y temas del siglo de Oro, desde el tratado ascético hasta las sátiras escatológicas, en ambos sentidos de la palabra.

Sus obras más destacadas son Historia de la vida del Buscón (1603), Los Sueños (1605-1622), Política de Dios, gobierno de Cristo, tiranía de Satanás (1626), La cuna y la sepultura (1635) y Marco Bruto (1646), entre otras.

Poesía lírica.

Cultivó diversas formas y temas: petrarquismo, vitalismo, filosófico-moral o religioso. Su obra lírica se recoge en Rimas (1602), Rimas sacras (1614) y Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634).

Quevedo escribió mucha poesía y prosa y se caracterizó por los contrastes propios de la época. Su lenguaje es culto y popular y hace uso de un tono grave y burlesco. Pese a que fue famoso antes de su muerte – sus composiciones se transmitían en manuscritos – la publicación de sus obras se produjo con posterioridad.

El culteranismo es un estilo literario que nació en el territorio español a fines del siglo XVI y se expandió durante el siglo XVII, enmarcado en el movimiento barroco. Su nombre se debe al uso profuso de cultismos (términos cultos).

La poesía barroca refleja la conciencia de crisis, el pesimismo y el desengaño característicos de esta etapa cultural. Presenta gran variedad de formas, estilos y temas. Se llevan al extremo los temas renacentistas: El amor.

Los cultismos se tratan de términos que son usados en el lenguaje intelectual, literario o científico, siendo una de sus características que proceden de la lengua clásica sin apenas haber evolucionado en su fonética, quedando esos términos prácticamente a como ya se utilizaban en su origen.

1. Las Meninas, de Diego Velázquez (Museo del Prado, Madrid) Es probablemente una de las obras pictóricas más reproducidas y que mayor fama tiene en todo el mundo.

Góngora había conseguido distanciarse de la realidad mundana para convertirse en «dueño absoluto de la realidad poética». He aquí el objetivo inicial de la Generación del 27, la creación de un mundo poético propio, bello y coherente, tendente a la perfección, donde no quepa más que la realidad poética.

Las Soledades es su obra de mayor aliento y de plan más madurado. Góngora proyectaba cantar las soledades de los campos, de las riberas, de las selvas y de los yermos. Quedaron inacabadas pero constituyen una de las cumbres de la lírica de todos los tiempos.

El conceptismo se basa en las asociaciones ingeniosas de ideas y conceptos, se busca la expresión artificiosa y sutil, decir lo máximo utilizando los mínimos elementos. El culteranismo, en cambio, se preocupa sobre todo por desarrollar la forma; busca la belleza, la riqueza sensorial, la ornamentación.

Culteranismo: se basa en la plasticidad y los efectos rítmicos y sonoros que consigue el verso mediante la profusión de adjetivos y enumeraciones, metáforas sorprendentes, fórmulas sintácticas rebuscadas, citas mitológicas, léxico culto e hipérbatos.

Son composiciones con una estructura fija: dos cuartetos (estrofas de cuatro versos de once sílabas cada uno y en las que riman el primer verso con el cuarto y el segundo con el tercero) y dos tercetos (estrofas de tres versos de once sílabas cada uno y en las que la rima puede adoptar distintas combinaciones).