¿Qué es el deconstructivismo en filosofía?

El deconstructivismo, que exige lecturas subversivas y no dogmáticas de los textos (de todo tipo), es un acto de descentralización, una disolución radical de todos los reclamos de "verdad" absoluta, homogénea y hegemónica.

El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos de diseño, geometría no euclidiana, negando polaridades como la estructura y el recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo se caracteriza por un caos controlado.

Deshacer analíticamente algo para darle una nueva estructura.

Le deconstrucción que se afirma en Derrida, debe ser entendida como el intento de reorganizar de cierto modo el pensamiento occidental, ante un variado surtido de contradicciones y desigualdades no lógico-discursivas de todo tipo, que sigue rondando las grietas e, incluso, el desarrollo exitoso de los argumentos ...

Cuando hablamos de ideas a deconstruir estamos hablando de pensamientos. Es decir que la deconstrucción, es un método para analizar pensamientos y encontrar falsedades o falacias.

La deconstrucción fue creada por el Chef Ferrán Adriá en 1993. Este cocinero pretendía partir de recetas tradicionales y modificar las texturas, formas y temperaturas de los ingredientes. De esta manera, al transformarlos a través de distintas técnicas, podemos incrementar la intensidad de los sabores.

¿Cómo surge el deconstructivismo? Esta corriente, que también se denomina deconstrucción, tuvo como impulsor al filósofo francés Jacques Derrida. La arquitectura deconstructivista tiene su punto de partida en Francia en los años 60, aunque, su momento álgido está en la exposición del MoMA de Nueva York en 1988.

Deconstruir es emancipar algo que es sujeto, sujetado y dispuesto para un lado, privando todas las otras significaciones que ese fenómeno puede tener. Se nos ha hecho creer que el amor es de un modo y que no puede ser de otro.

El libro Teoría de la Arquitectura, se basa en una tríada que Tedeschi propone para la interpretación de la compleja realidad arquitectónica: la sociedad, la naturaleza (concepto que designa un incipiente vínculo con los aspectos bioclimáticos) y el arte.

La obra de Hadid se caracteriza por su innovación, su impulso para romper los límites de la arquitectura y la imaginación sin límites. Su obra se basa en formas naturales, líneas líquidas y curvas, y usa materiales modernos como el concreto y el aluminio.

La arquitectura deconstructivista nace como una corriente que está en contra de las formas rígidas que en el pasado eran usadas como base de toda estructura. Lo que se ha venido buscando es romper las reglas de la arquitectura clásica y dejar fluir la imaginación.

Reconocidos arquitectos como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, entre otros, son considerados los padres de la Arquitectura Moderna, gracias a sus ideas que influyeron en toda una generación de arquitectos, sobre todo en la primera mitad del siglo XX, para definir la nueva arquitectura.

Expresado en términos menos arcaicos: a partir de 1919, Gropius entendió que la arquitectura podía y debía ser un arte político capaz de transformar la sociedad.

Fueron los antiguos griegos y romanos quienes perfeccionaron la arquitectura, sentando las bases de la arquitectura clásica y convirtiéndola en punto de referencia para los siglos venideros.

Premio Pritzker y otros reconocimientos

En 2004, Zaha Hadid se convirtió en la primera mujer en ser reconocida con el prestigioso Premio Pritzker (considerado como el Premio Nobel de la Arquitectura) .

Zaha Hadid: un legado eterno entre el deconstructivismo y la arquitectura futurista. De poder materializar dibujos estrambóticos a ser la primera mujer en ganar un Premio Pritzker, Zaha Hadid ha marcado un estilo que trasciende los años.

El Museo MAXXI es considerado uno de los proyectos más emblemáticos de Zaha Hadid. Este proyecto se completó después de 10 años de construcción. Como declara la propia arquitecta, el museo «no es un contenedor de objetos sino un campus de arte».

Entre los proyectos construidos, podemos mencionar: Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania. Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio. Terminal y aparcamiento Hoenheim-North (2001), Estrasburgo, Francia.

La teoría arquitectónica, en el sentido entendido por este curso, es un marco de trabajo que estudia los fenómenos arquitectónicos utilizando la lógica y los métodos de experimentación científica. Muchos experimentos han sido realizados por otros, y nosotros los vamos a aplicar en la arquitectura.

Una arquitectura evolutiva plantea, como principio primario, un diseño para que haya cambios incrementales en la arquitectura. Las arquitecturas evolutivas son atractivas porque históricamente el cambio ha sido difícil de anticipar y costoso de readaptar.

Estatuilla de Imhotep, el primer arquitecto conocido en la historia. c. 2650–2600 a.

Su verdadero nombre es János Neumann.

Ubicado en el sureste de Turquía, Göbekli Tepe, de 11,000 años de antigüedad, es considerado el templo más antiguo del mundo, superando en gran medida al Stonehenge de Inglaterra y las pirámides egipcias.

Con la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad se pretendía eliminar las diferencias entre artistas y artesanos además de intentar vender sus propios productos realizados en la escuela para dejar de depender del Estado (que hasta ese momento era quien los subsidiaba).

La Bauhaus tuvo una profunda influencia, en el modo en que se enseñaba el arte y la artesanía, la naturaleza del diseño de los objetos, buscaban el origen del lenguaje visual a través del análisis y el realce de las formas geométricas básicas, colores puros, el uso racionalista de la tipografía y la abstracción, todo ...

Si bien la escuela buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, la respuesta no fue solo la sustitución del ornamento por la forma abstracta como base estética del diseño industrial, sino la idea de que el arte y la técnica formasen una nueva unidad acorde a su tiempo (Bürdek 1999, 28).

El término arquitectura se refiere al arte y la ciencia de diseñar edificios. Se considera un arte porque los arquitectos utilizan la creatividad, la imaginación y la estética. A los edificios que diseñan los arquitectos se los ha dotado de belleza y significado.