¿Qué es el estilo del cubismo?

El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los cubos, de donde toma su nombre.

El cubismo fue un movimiento de vanguardia de principios del siglo XX, que se caracterizó por el abandono de la perspectiva clásica y la fragmentación de las formas al representar objetos tridimensionales sobre una superficie bidimensional.

Se dice que el término cubismo fue creado por el crítico de arte Louis Vauzcelles ya que las obras estaban formadas por cubos y figuras geométricas. Los máximos exponentes del cubismo fueron Braque, Picasso, Juan Gris, Léger, María Blanchard o André Lothe.

Los cubistas tratarán de ofrecer una representación de los objetos uniendo diversos puntos de vista, de ahí que aparezcan juntas las visiones del perfil y de frente de un rostro. Esta síntesis de visiones corresponde al factor espacio-tiempo, es decir, el afán de establecer el volumen en un tiempo determinado.

Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Esta perspectiva múltiple permitió, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la vez.

10 Jul Pablo Picasso, creador del Cubismo

Se le considera el creador del cubismo, junto con George Braque, y uno de los pintores más representativos del siglo XX. Participó en varios movimientos artísticos, propagándose por todo el mundo y creando influencias en otros artistas de su tiempo.

El cubismo se define por su aspecto único debido a que los artistas rechazan las tradiciones artísticas de la perspectiva, el modelado y el escorzo. Las obras cubistas suelen presentar una composición fragmentada que representa el tema desde todos los ángulos o con planos geométricos superpuestos.

Los artistas cubistas experimentaban con diferentes técnicas de aplicación de pintura, como el empaste y el estarcido, para crear texturas y efectos visuales en sus obras. Además, utilizaban materiales como arena, papel y madera para agregar relieve y profundidad a la superficie del lienzo.

El movimiento cubista fue marcado por tres fases: cubismo escénico (1907 - 1909), analítico (1910 - 1912) y sintético (1913-1914). Las obras de Paul Cézanne sirvieron de inspiración para la consolidación del arte cubista.

Las señoritas de Avignon, (Demoiselles d'Avignon) es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907. Este cuadro, marcó el comienzo de la etapa protocubista, referencia clave para hablar del cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente y creador del movimiento artístico.

Picasso se hizo famoso como uno de los pioneros del Cubismo, que creó junto con Georges Braque, y continuó desarrollando sus diferentes facetas artísticas a un ritmo comparable a la celeridad de los cambios culturales y tecnológicos del siglo XX, cuyo arte dominó y revolucionó.

​ Como precursores del cubismo destaca la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907). El cubismo surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas.

El Collage cubista de Braque incluía recortes de periódicos y revistas, etiquetas de licores, paquetes de cigarrillos, papeles coloreados y todo tipo de objetos encontrados que el pintor fue incorporando al lienzo como un pigmento más.

El Cubismo se opone a la vista parcial y, en oposición a la pintura que concibe el cuadro como una parte de la naturaleza, al modo en que miramos a través de una ventana.

Los artistas más importantes del cubismo fueron Pablo Picasso, pintor y escultor español representante del cubismo; Alexander Archipenko, que transportó el estilo cubista a esculturas; Marcel Duchamp, innovó en el arte cinético y arte prefabricado; Georges Braque, sus obras tienen figuras planas y colores brillantes y ...

Los artistas cubistas reimaginaron la representación convencional rechazando las tradiciones de perspectiva, modelado y escorzo favorecidas durante el Renacimiento. El resultado de este método era una composición muy abstracta que representaba el tema desde todos los ángulos o con planos de imagen superpuestos.

Para el artista, "el cubismo no es ni una semilla ni un feto sino un arte que trata sobre todo de las formas y, cuando una forma se materializa, ésa vive su propia vida".

Se dice que el artista legendario Pablo Picasso, ilustrado aquí en su taller en Mougins en los años 60, luchó contra la depresión.

Picasso y su compañero Georges Braque fueron los primeros en explorar esta nueva forma de arte. En sus obras, fragmentaba las imágenes y las reorganizaba para crear una nueva perspectiva. Esta técnica dio lugar a un estilo radicalmente nuevo, el cubismo, que se volvió muy influyente en el mundo del arte.

El movimiento cubista establece, por primera vez en la historia, una auténtica ruptura con el arte occidental que, hasta entonces, se basaba en la imitación de la naturaleza y en la idea de belleza. Lo que supuso entonces un gran escándalo, sobre todo entre los más conservadores.

En el cubismo analítico se desarman las figuras minuciosamente al punto de que no se entiende lo que se representa. En el cubismo sintético, en cambio, el artista descompone los objetos en sus partes representativas, siendo así más simple y más figurativo que el anterior.

Al mismo tiempo, el género de pinturas del cubismo no podría ser más convencional: bodegones, paisajes, retratos. Pero a diferencia del impresionismo y del fauvismo, se los pinta con colores apagados: grises, verdes y marrones, sobre todo en su primera época.

El Cubismo 1907–1917.

Entre los procedimientos gráficos que utilizó Picasso, domina el grabado calcográfico (realizado con sus principales técnicas: aguafuerte, aguatinta, aguada, punta seca, buril y manera negra); pero también usó la litografía, el grabado sobre linóleum, y ocasionalmente la hectografía.

En el cubismo, aparte de utilizar pintura para crear obras, introdujeron nuevos materiales en el proceso; naciendo así los collages, que mezclan el óleo habitual con plásticos, papeles, metales, cuerdas u otros objetos de uso diario.

Sin duda el cuadro más famoso de Picasso es el Guernica. En esta pintura el artista hace una representación muy fiel de la época, pero añade un elemento muy importante: el luto y el dramatismo vivido tras el bombardeo aéreo a la ciudad vasca de Guernica en abril de 1937.