¿Qué es el expresionismo en diseño grafico?

El diseño psicodélico utiliza el expresionismo gráfico a través de figuras abstractas, líneas fluidas, formas curvas y tipografías deformadas y líquidas, todo esto potenciado por el consumo de drogas alucinógenas. Se aplica el efecto tridimensional de vibración óptica, así como múltiples fantasías.

Surgido a principios del siglo XX en el país germano, el expresionismo se define como un movimiento de vanguardia caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la realidad, reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del impresionismo.

Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX, los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»—.

La características clásicas de las obras expresionistas son el uso de colores fuertes, temática provocadora, estética Naíf, formas abstractas y la profundidad de campo subjetiva.

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento.

El diseño psicodélico utiliza el expresionismo gráfico a través de figuras abstractas, líneas fluidas, formas curvas y tipografías deformadas y líquidas, todo esto potenciado por el consumo de drogas alucinógenas. Se aplica el efecto tridimensional de vibración óptica, así como múltiples fantasías.

Se caracterizaron por el uso de los colores primarios: rojo, amarillo y azul, blanco y negro. Todo ello representado en pinturas de grandes formatos. Esta corriente pictórica estuvo marcada por la depresión de 1929 y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial.

Distorsión y exageración

Con la finalidad de transmitir tensión y dramatismo, las formas y figuras suelen presentarse de manera distorsionada o exagerada. De esta forma encontramos cuerpos deformes y retratos irreconocibles. Uno de los ejemplos más claros es «Autorretrato como Enfermo» de Ernst Ludwig Kirchner.

Obras del expresionismo

Surgió tras la II Guerra Mundial y el Holocausto, un periodo de incertidumbre y estupor que, en lo artístico, dio lugar a formas de creación desgarradas y llenas de contradicciones que parecieron dejar a un lado el goce estético.

Impresionismo es un movimiento artistico basado en lo "visual" - el resultado es una "impresion" visual subjetiva. Como tal el impresionismo es SIEMPRE figurativo. El expresionismo integra a la obra una expresion interna de los sentimientos del artista , y puede ser tanto figurativa como no figurativa.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna.

Rechaza, por lo tanto, la mera representación de las apariencias. Cultiva, así, el dramatismo, la subjetividad y la expresión de lo sentimientos humanos, especialmente la decepción, el terror, la angustia, la soledad, la miseria humana, el despojo y el descreimiento.

La angustia existencial es el principal motor de su estética. El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador.

Se considera que el movimiento hace uso de una deformación de la realidad, en afán de exagerarla para expresar los sentimientos que rondaban al autor y a su obra, pasando a impactar al espectador de esta. El expresionismo como tal afectó a otras áreas artísticas, tales como: el cine, la arquitectura, la musica, etc.

Cabe destacar que el primero en definir el término Diseño Gráfico fue el diseñador y tipógrafo William Addison Dwiggins en 1922. Es así como Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, y El Lisitski se convirtieron en los padres del diseño gráfico como lo conocemos hoy día.

Sus representantes son los siguientes: Salvador Dalí, Joan Miró, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Max Ernst y René Magritte.

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Esta tendencia aprovechó la fabricación masiva de la época de distintos materiales de construcción como ladrillos, aceros y vidrios, para ampliar sus posibilidades y experimentar con perspectivas utópicas y formas más osadas, a menudo incursionando en ciertos excesos estilísticos.

El expresionismo fue un movimiento artístico y arquitectónico internacional que prosperó entre 1905 y 1920, particularmente en Alemania. También se extendió a los campos de la literatura, la música, la danza y el teatro.

El expresionismo abstracto fue ese movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Tras estos terribles acontecimientos siguió un periodo de lógica incertidumbre y de cuestionamiento de la moral humana.

Egon Schiele. A pesar de su prematura muerte, cuando apenas contaba con treinta años, el pintor Egon Schiele es considerado, junto a Oskar Kokoschka, el máximo representante del expresionismo austriaco.

Elementos característicos de la pintura expresionista.

El expresionismo ensalza la libertad individual a través de la subjetividad y lo irracional que es lo naturalmente humano. Los temas se consideran a veces subversivos y hasta depravados, plasmados por medios plásticos de carácter metafísicos que esperan conducir al espectador a la introspección.

El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante al de la Gioconda de Leonardo da Vinci.