¿Qué es el futurismo en diseño grafico?

En el diseño gráfico, el futurismo se impuso mediante el uso de tipografías con un formato más expresivo que convencional. Esta idea de estructura expresiva también se aplicó a las composiciones poéticas.

El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1909 a través del Manifiesto futurista. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado.

La pintura futurista puede definirse como un “cubismo dinámico”. Su intención es representar, con el solo recurso del color, el efecto del dinamismo que produce un único objeto en movimiento.

Los artistas futuristas buscaron crear obras que capturaran el movimiento o el dinamismo como una forma de interpretar el movimiento frenético de la vida moderna. El objetivo era mostrar la energía y el dinamismo de la nueva era, pero también combinarlo con elementos visuales modernos y productos de tecnologías digitales .

Las características del futurismo se centran en el progreso técnico de la era de las máquinas modernas, el dinamismo, la velocidad, la energía, la vitalidad y el cambio . ¿Quién creó el futurismo? El futurismo fue iniciado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien escribió el Manifiesto futurista.

Ejemplos notables de futurismo

Umberto Boccioni es probablemente el artista más conocido del futurismo en el sentido tradicional. Sus obras de arte enfatizaron el movimiento de manera icónica, como The City Rises (1910) y Dynamism of a Soccer Player (1913).

Pretendía expresar los valores y experiencias de la era de la máquina —velocidad, energía y fuerza—, revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. Por ello, asumió como nombre el término futurismo, que significa 'movimiento orientado hacia el futuro'.

El movimiento artístico y social comenzó en Italia en 1909 cuando el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti escribió su "Manifiesto del Futurismo" en el diario francés Le Figaro. Marinetti era hijo de una familia italiana rica que vivía en Egipto, estudió en París y luego se trasladó a Milán.

Ejemplos de obras de arte futurísticas. Las principales obras de arte asociadas con el movimiento futurismo incluyen: El ciclista de Natalia Goncharova , Bailarina en Pigalle de Gino Severini, Dinamismo de un perro con correa de Giacomo Balla, Funeral del anarquista Galli de Carlo Carrà y La ciudad se levanta de Umberto Boccioni.

El futurismo fue lanzado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti en 1909. El 20 de febrero publicó su Manifiesto del futurismo en la portada del periódico parisino Le Figaro.

Los futuristas fueron uno de los pocos movimientos artísticos que celebraron la guerra y la política de extrema derecha, y en 1916, dos de los miembros activos del movimiento, Boccioni y Sant'Elia, fueron asesinados durante la Primera Guerra Mundial , que marcó el fin del futurismo. fase más fructífera.

El futurismo prefirió siempre los colores vibrantes, resplandecientes, aunque también utilizó a menudo las transparencias. A menudo esto servía para representar estados de ánimo. La abstracción también tuvo presencia entre los cuadros futuristas, sobre todo los de Luigi Russolo.

El movimiento futurista, que su creador, Filippo Tommaso Marinetti, definiera como “estética de la violencia y de la sangre” ha cumplido cien años este 2009.

Estar en contra del pasado, o de lo anticuado, era estar en contra de la tradición, o del tradicionalismo, y de todo tipo de ismo . El futurismo despreciaba por igual el simbolismo, el clasicismo, el moralismo, el parlamentarismo, el feminismo, el "donjuanismo", el individualismo, el arcaísmo, el egoísmo, el pesimismo y "todo tipo de cobardía materialista egoísta".

A las personas con talentos dominantes de Futurista les encanta mirar más allá del horizonte. Sienten fascinación por el futuro. Se anticipan e imaginan en detalle cómo podría o debería ser el día de mañana. Por lo general, ven el futuro de manera positiva.

El Manifiesto Futurista fue el texto que configuró las bases del movimiento futurista escrito por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti a finales de 1908 y publicado en 1909 en Le Figaro de Francia.

Futurismo, movimiento artístico de principios del siglo XX centrado en Italia que enfatizaba el dinamismo, la velocidad, la energía y el poder de la máquina y la vitalidad, el cambio y la inquietud de la vida moderna.

La moda futurista implica la aplicación de tecnologías avanzadas y conceptos futuristas al diseño, producción y uso de ropa y accesorios. Se enfoca en diseños innovadores, materiales avanzados y técnicas de producción modernas para crear prendas y accesorios que reflejen los cambios tecnológicos y culturales en curso.

Estas son el cubismo (1907), el futurismo (1909), el abstraccionismo lírico (1910), el dadaísmo (1913), el constructivismo (1914), el suprematismo (1915), el neoplasticismo (1917) y el surrealismo (1924).

Belleza de la velocidad, dinamismo, movimiento, amor a la máquina son algunas palabras clave que marcaron al futurismo italiano, primer movimiento que introdujo en el arte un interés ideológico explícito.

- Muchacha bajando la escalera de Giacomo Balla, la obra del Futurismo más representativa. Es quizás la obra que mejor represente ese ansiado movimiento que tanto buscaban todos los representantes del Futurismo.

El futurismo fue un movimiento que abrazó la tecnología y la industrialización, y esta filosofía ha tenido un impacto significativo en la sociedad moderna. Los artistas futuristas creían en el poder de la tecnología para mejorar la sociedad y sus ideas han inspirado muchos avances tecnológicos a lo largo de los años .

Los futuristas crearon un estilo que era más audaz y atrevido en su impacto visual que el cubismo, y también forjaron una nueva conexión entre la innovación compulsiva de nuevos estilos en la pintura y el mundo innovador de nuevas máquinas e inventos fuera del estudio del pintor.

El futurismo fue el último movimiento artístico que logró congregar todas las artes principales en un mismo rótulo estilístico. Los futuristas eran polimórficos. No les bastaba frecuentar otros territorios estilísticos; también solían actuar en más de un ramo del arte.

Neo-mint. Desde el 2018 se habló acerca de este color como el mas relevante del 2020 y no es para menos, este color de sensación tecnológica futurista pero que también nos conecta con lo natural, habla precisamente de la visión humana siempre futurista, pero sin dejar de conectarnos con nuestros orígenes.

Los tonos fríos, en particular el azul y/o el verde , transmiten un aspecto clásico de ciencia ficción. Sugiere un mundo futurista con tecnología ingeniosa.