¿Qué es el hiperrealismo Wikipedia?

Hiperrealidad es un concepto trabajado en el campo de la semiótica y la filosofía postmoderna. Generalmente se utiliza para designar la incapacidad de la conciencia de distinguir la realidad de la fantasía, especialmente en las culturas posmodernas tecnológicamente avanzadas.

El hiperrealismo es un movimiento pictórico que surgió a mediados de 1960 y principios de 1970, en donde el artista hace gala de su gran virtuosismo, en el detalle minucioso de la pincelada precisa y concreta, el cual está inspirado por la fotografía.

Denis Peterson está considerado como una de las principales figuras del Hiperrealismo, para algunos es el padre de este Movimiento, que abarca la pintura y la escultura.

El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que no es tan radical.

1. Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real 1936), no podíamos empezar este listado por otra persona que no fuera el genial pintor manchego.

El hiperrealismo nació en los estados Unidos a principios de los años 60 como desafío a pintar la realidad con mayor detalle que la fotografía dándole a la pintura una mirada inquietante para el espectador.

Hablamos de hiperrealidad en el arte para definir aquéllos productos artísticos que incrementan la noción de realidad, generalmente por superación y suplantación de la misma, operando como simulacros.

El hiperrealismo:

Resultado: En general, el resultado del hiperrealismo puede ser una imagen más artística y creativa, mientras que el fotorrealismo tiende a ser más mecánico y preciso.

En conclusión, ahora ya sabemos que la pintura realista se centra en plasmar lo que el ojo ve en un momento dado, ya sea un paisaje o una realidad social. Mientras que la pintura hiperrealista es la copia exacta de una fotografía, o la simulación de esta, independientemente del tema que haya detrás de la misma.

- Verde esmeralda. - Blanco de zinc. - Negro de marfil. La esencia de trementina - llamada comúnmente aguarrás - sirve para diluir o adelgazar los colores, para hacerlos menos espesos.

Las pinturas al óleo de mujeres creadas por este artista son consideradas las más realistas del mundo. El artista chino Leng Jun, famoso por sus pinturas que parecen fotografías, es un maestro del hiperrealismo.

No hay artista más legendario que Leonardo da Vinci. En toda la Historia del Arte, ningún otro nombre ha generado más debates, más discusiones y más horas de estudio que el del genio nacido en Vinci en 1452, que será siempre conocido como el autor del cuadro más famoso de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa.

En sus inicios se dedicó a la pintura de paisaje, especialmente en los bosques de Fontainebleau, y realizó retratos con algunos rasgos románticos. Pero a partir de 1849 es decididamente realista. Courbet es de hecho el «fundador» del realismo y se le atribuye la invención de dicho término.

Pedro Campos. Campos es un pintor hiperrealista madrileño que, a través de sus obras, representa la realidad de una forma increíble.

Esta corriente pictórica, que surgió en Estados Unidos a finales de la década de 1960, se caracterizó por su interés por captar la realidad tomando como modelo la imagen fotográfica y por aspirar a una nitidez absoluta, de mayor precisión que la del ojo humano.

El happening o acontecimiento corresponde a una acción en tiempo real que se considera obra de arte. Cuenta con una estructura abierta que da lugar a la improvisación de quienes participan y puede realizarse tanto en espacios institucionales del arte (galería y museos), como en espacios públicos y privados.

Hiperrealismo: Cuando el arte supera a la realidad.

El hiperrealismo busca lograr una precisión y minuciosidad en el nivel de detalle lo más semejante a la realidad. Es una técnica que ha ido creciendo exponencialmente, sobre todo a partir de finales del siglo pasado. Y ha tenido diferentes usos comerciales en las últimas décadas.

La Real Academia Española (RAE) define al hiperrealismo como el realismo potenciado o excesivamente minucioso. El término se emplea para aludir a un estilo pictórico y escultórico que se parece a la fotografía.

El hiperrealismo o fotorrealismo es un movimiento artístico figurativo que reproduce la realidad con una nitidez y definición semejante a la exactitud fotográfica, pero aplicando técnicas pictóricas o escultóricas que hacen la imagen más vívida que la mera fotografía.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

ARTE ACTUAL entiende al arte contemporáneo como un ámbito del tejido social que produce significados, sentidos y saberes desde la exploración creativa, artística en un sentido amplio diverso y transdiciplinario.

Algunos ejemplos. Dentro de los representantes más sobresalientes del arte contemporáneo podemos encontrar diferentes figuras y expresiones como las de Ai Weiwei, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Damien Hirst, Yoko Ono, Theaster Gates y también Dalí, Picasso, Van Gogh, Marcel Duchamp, Andy Warhol…

El realismo se caracterizó por ser abundante en detalles (por ejemplo, en la literatura, enormes y puntillosas descripciones), como una estrategia para imitar lo más posible la vida real.

Usa la luz y las sombras: estos son elementos clave para crear una sensación de profundidad en una pintura. Puedes mirar diversas fotografías e imágenes de pinturas realistas para que comprendas cómo funciona la luz y las sombras en una escena, y cómo se pueden usar para crear un efecto realista.