¿Qué es el máximo modelo del surrealismo?

El elemento más importante dentro del surrealismo sigue siendo la realidad aumentada, deformada o reinterpretada a partir de elementos oníricos y subconscientes.

Este pintor español es considerado el máximo representante del arte surrealista gracias a sus excéntricas obras y personalidad. Conoce a Salvador Dalí.

Posteriormente se mudó a Paris, donde se introdujo en el surrealismo y creó la técnica del 'fronttage', basada en el sombreado a lápiz.

El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio.

Desarrollo de técnicas de creación libre cuya finalidad se centra en la liberación del ser humano de represiones personales y sociales. Imágenes de libres o múltiples interpretaciones a través de una presentación de objetos carente de cualquier sentido lógico es un rasgo característico de la pintura surrealista.

La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vaché y a Guillaume Apollinaire.

André Breton, poeta francés, fundó el movimiento en Paris, Francia en mil novecientos* veinticuatro. El período del surrealismo ocurrió entre el año mil novecientos veinticuatro y mil novecientos cuarenta. El movimiento surrealista fue el resultado de otro movimiento artístico. El otro movimiento fue el dadaísmo*.

A él le debemos el Frottage (frotar sobre un objeto para transferir su textura en el soporte) o el Grattege (raspar pigmentos secos encima de maderas o lienzos). También el Dripping o goteo, que después desarrollaría Jackson Pollock.

Esta técnica fue ideada por el pintor Max Ernst hacia 1925. Ernst la descubrió una tarde lluviosa, cuando observó un suelo viejo de madera desgastada. La estructura del suelo lo inspiró a colocar un trozo de papel en los tablones y después transferir sus texturas a la hoja con grafito.

El frottage (del francés frotter, 'frotar') es una técnica artística que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura de ese objeto. Se puede hacer también con lápices de colores, o pintar sobre el primer esbozo.

El movimiento surrealista tiene como objetivo revelar los secretos de las profundidades del mundo irracional. Además busca activar el papel del subconsciente en la actividad creativa del ser humano.

adj. Irracional o absurdo. Su comportamiento es surrealista.

El surrealismo en el arte

Cada autor lo vivía a su manera, pero podemos distinguir en líneas generales dos formas de arte surrealista: Una automática, espontánea y fluída, con universos figurativos propios. Una naturalista, que muestra con figuración a veces hiperrealista el mundo de los sueños y el inconsciente.

Representantes y autores del surrealismo

Los surrealistas se inspiraron tanto en la «escritura de espíritus» de los médiums como en las técnicas psicoanalíticas empleadas por Freud y otros para revelar los pensamientos inconscientes de los pacientes a través de monólogos.

En 1938, el escritor francés André Breton (1896-1966) declaró a México el país más surrealista del mundo. Existen dos versiones de lo que motivó al fundador del movimiento surrealista para calificar así a nuestro país.

Dalí, el artista surrealista más reputado

Del francés surréalisme, designa el movimiento artístico y literario surgido en Francia a comienzos del siglo xx y caracterizado por dar primacía al inconsciente y a lo irracional.

El surrealismo no se quedó en una obra simplemente estética pues, al incorporar el pensamiento de Freud, añadió una profundidad artística que nos llevó a confrontar nuestros pensamientos de los más simples a los más complejos, de los más suaves a los más siniestros o turbios.

Estableció contactos con los dadaístas de Zurich y París y un año después fue el principal impulsor del grupo dadaísta de Colonia. En esos años utilizó como método artístico un característico tipo de collage realizado a base de recortes de grabados antiguos.

Fundador y principal impulsor del grupo expresionista alemán Die Brücke (El Puente), Ernst Ludwig Kirchner comenzó a pintar de forma autodidacta al tiempo que estudiaba arquitectura en la Technische Hochschule de Dresde, en la que obtuvo el diploma en 1905.

Historia del arte lineal.

A principios del siglo XX, el pintor Efon Schiele creó los dibujos de contornos con poco o nada de sombreado. Los dibujos de Schiele se centran en la expresividad de las líneas y en la forma exterior del sujeto en cuestión.

La técnica del rayado fue desarrollada por el científico estadounidense Robert H. Whittaker en la década de 1960. Whittaker es conocido por sus contribuciones significativas al campo de la ecología y la biogeografía.

La técnica grattage es una técnica de pintura surrealista creada por Max Ernst que consiste en colocar un lienzo con una o más capas de pintura al óleo sobre un objeto texturizado que luego se raspa. Joan Miró también fue uno de los pioneros del grattage y colaboró con Ernst en la creación de la técnica.

Entre los artistas más representativos que han usado esta técnica podemos citar a Max Ernst, Juan Gris, Schwitters, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray.