¿Qué es el retrato y un ejemplo?

El retrato es una figura retórica que consiste en describir las características físicas, psicológicas y de la personalidad de un personaje. Por ejemplo: A pesar de tener cara de rudo, era un hombre muy amable y siempre ayudaba a los demás. El retrato puede ser: Estático.

Para hacer retratos escritos es necesario combinar, principalmente, dos figuras retóricas: prosopografía y etopeya. Utilizan los rasgos físicos y la personalidad para realizar la descripción. Es decir, además de plasmar cómo luce un personaje, también se toman en cuenta sus características psicológicas y emocionales.

El retrato es la descripción de una persona o personaje efectuada por un observador por medio de la palabra. En el retrato, el observador elige rasgos físicos y de personalidad de la persona, a los que les asigna cualidades.

En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.

El retrato es un texto descriptivo en el que el autor puede centrarse en una parte del cuerpo, en una posición o hacer un retrato de cuerpo entero, detenerse en aspectos de la vestimenta y relacionarla con el aspecto físico y la personalidad del personaje.

La pintura que muestra principalmente el rostro de un personaje se llama retrato.

Fotografía de Retrato: Definición

La fotografía de retrato es aquella que agrupa una serie de elementos que permiten capturar las características físicas o morales de una persona. La fotografía de retrato captura las características físicas o morales del sujeto.

Símbolo de poder o de reconocimiento social, esa representación más o menos real más o menos idealiza del retratado asegura su transcendencia. Y también la del artista.

Además del aspecto físico, al analizar un retrato debes fijarte en la expresión de la cara, la forma de mirar, la posición del cuerpo o si el personaje sonríe, pues todo ello puede darte pistas sobre el carácter del retratado o su estado de ánimo en ese momento.

El objetivo común a la hora de hacer un retrato es captar la esencia de la persona retratada, o usar al modelo para expresar un sentimiento o sensación a través de la fotografía.

Definido con brocha gorda, un retrato es la imagen de alguien tomada por otro y un autorretrato es tu imagen tomada por ti mismo. Además de la definición académica, ayuda el sentido común.

El arte del realismo

Con lo cual, el artista debe ser capaz de capturar detalles minuciosos, como texturas, sombras, luces y proporciones precisas. Además, los artistas especializados en retrato realista utilizan diversos valores de sombra para crear textura y profundidad en la imagen.

“Triple autorretrato” de Norman Rockwell. Como se sabe, la etopeya consiste en hacer una descripción del carácter o los rasgos morales de una persona. Es, por decirlo así, la elaboración de un retrato interior o íntimo.

El retrato: reflejo de la personalidad

EL fotógrafo debe ganarse la confianza del modelo para que éste manifieste su personalidad. La iluminación y la pose cuidadosamente controladas de un retrato pueden transmitir la inteligencia, la sensibilidad y la fuerza del sujeto, al mismo tiempo que el parecido.

Sin embargo, algún historiador del arte griego emite la hipótesis que el primer retrato fue el busto de Temistocle, general gobernante de Atenas a finales del siglo VI aC, opuesto al gobierno aristocrático y, por tanto, favorecedor del gobierno democrático.

Entre los puntos importantes que hay que tener en cuenta en el retrato, están principalmente la boca, la nariz, el pelo y, sobre todo, los ojos. En cada caso, tienes que observar con detalle para ser lo más fiel posible al modelo y reproducir correctamente sus expresiones faciales.

¿Qué Necesitamos para la Fotografía de Retrato?

Cuando se trata de fotografía de retrato, podemos considerar 9 estilos diferentes: tradicional, de estilo de vida, ambiental, callejero, de glamour, de bellas artes, conceptual, surrealista y autorretrato.

La Ley de la Mirada es una norma de composición básica en el retrato fotográfico que deja un espacio delante del sujeto, dirigiendo la mirada del actor dentro de la obra. Una manera de liberar al protagonista del encuadre y despertar la curiosidad del que observa: ¿qué ve o a quién mira?

Así que, a continuación, te mencionamos algunas de las más reconocidas.

Véase Retrato para saber más sobre el tema en general de los retratos. El retrato pictórico es un género dentro de la pintura, en el que se pretende representar la apariencia visual del sujeto, en particular cuando lo que se retrata es un ser humano, aunque también pueden representarse animales.

Un retrato además capta en la foto la personalidad, e incluso el alma de la persona retratada, transmitiendo en ocasiones lo que está sintiendo al espectador, cautivándolo, a pesar de que éste se encuentre a kms o a años de distancia del momento de la toma.

Un poco de historia del arte: el origen del retrato

La expresión artística del retrato como tal surge en el Siglo V a.C. Las monedas persas, donde aparecía la cara tallada de los reyes fue el inicio de su origen (esta tendencia, popularizada entre otros por Alejandro Magno, se difundió todavía más tras su muerte).

El rostro se dibuja por la frente, la nariz y la barbilla mostrando solo medio frontal y la mejilla completa. Este perfil se llama frontal porque muestra el torso por delante, no por detrás.