¿Qué es el simbolismo y en qué consiste?

El simbolismo es la idea de que algunas cosas representan a otras. Lo que queremos decir con eso es que podemos pensar en algo — por ejemplo, el color rojo — y concluir que representa no el color rojo en sí, sino algo más allá: por ejemplo, pasión, o amor, o devoción. O quizás lo contrario: infidelidad.

El simbolismo se destacó por el contenido poético que perseguía la búsqueda interior de verdades universales, desde la espiritualidad, la imaginación y los sueños. Se contraponía a los movimientos del naturalismo y del realismo que mostraban de manera exacerbada la realidad cotidiana.

El simbolismo literario es una de las formas más populares en las que los escritores “muestran, no dicen”, en una historia. Los símbolos suelen estar dispersos a lo largo de la narración, alguno más obvios que otros, y se usan para darle a los lectores una indicación de lo que está por suceder.

El Simbolismo es la tendencia artística que se vale de símbolos para buscar el conocimiento intelectivo y la expresión conceptual.

Características del simbolismo

El movimiento simbolista se caracterizó por: Su estética se interesa en lo onírico, lo espiritual y lo fantástico, exaltando la subjetividad por encima de la objetividad. Retrataban sin pudor situaciones diabólicas, sexuales y del uso de drogas.

m. Elemento u objeto material que, por convención o asociación, se considera representativo de una entidad, de una idea, de una cierta condición, etc. La bandera es símbolo de la patria. La paloma es el símbolo de la paz.

Se reconocen como elementos simbólicos aquellos, cuya presencia simboliza y se acerca a valores identitarios de la ciudad.

El parnasianismo defiende el "arte por el arte" y se inspira en las artes plásticas. El simbolismo intenta descubrir aspectos insólitos de la realidad, que permitan la búsqueda interior y la expresión de estados de ánimo.

La estética del simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el movimiento había atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas. Aunque el movimiento surge en Francia y Bélgica, se extendió a otras naciones.

Charles Baudelaire (París, 1821 - 1867), poeta francés está considerado como uno de los máximos exponentes del simbolismo y, a menudo, como el iniciador de la poesía moderna.

Charles Baudelaire, el máximo exponente del simbolismo.

La forma simbólica del arte representa la síntesis perfecta, indisoluble, entre los dos elementos que componen el símbolo, el sensible y el significado, la materia y el espíritu, en constante retroalimentación.

La cronología de este estilo es difícil de establecer: el punto álgido se encuentra entre 1885 y 1905, pero ya desde los años 1860 había obras que apuntaban al simbolismo, mientras que su culminación puede establecerse en el inicio de la Primera Guerra Mundial.

Todo lo que uno hace a lo largo de su vida se basa y organiza a través del simbolismo cultural. El simbolismo es cuando algo representa ideas o conceptos abstractos. Algunos buenos ejemplos de símbolos/simbolismo serían objetos, figuras, sonidos y colores.

El Simbolismo es considerado el precursor del Modernismo. El Simbolismo se refiere a la cotidiana de profunda raigambre en el arte europeo de finales del siglo XIX. Contiene la fantasía, la intimidad, la subjetividad de nuestra existencia y su alabanza.

El simbolismo fue un movimiento de finales de siglo XIX cuyos artistas comunicaron ideas a través de símbolos en lugar de representar la realidad. Fue creado como una reacción a los movimientos artísticos que representaban el mundo natural de manera realista: el impresionismo, el realismo y el naturalismo.

El teatro simbolista contiene una característica que sobresale y es la aparente falta de acción de los personajes, no hay conflicto, lo que irremediablemente deriva en un estatismo de los actores.

Los símbolos pueden ser de cuatro tipos (marcador, línea, relleno o texto) dependiendo de la geometría de tipo que tracen. Por lo general, se aplican a grupos de entidades a nivel de capa, pero los gráficos y texto de un diseño se trazan también mediante estos símbolos.

Un valor de símbolo: la imagen simbólica es la que representa cosas abstractas. El valor simbólico de una imagen se define pragmáticamente, por la aceptación social de los símbolos representados.

La metáfora es símbolo solo cuando expresa o encarna nuestro sentido ideal. El lenguaje simbólico es el género, la metáfora es la especie. Otras especies serían la metonimia o la sinécdoque, las cuales han derivado del significado original de la metáfora. La fuente de lo simbólico y de lo metafórico es la imaginación.

El lenguaje simbólico implica relacionar realidades y conceptos con un símbolo. Comprenderlo en el contexto de una ciencia implica realizar relaciones dialécticas entre el lenguaje de signos, las situaciones problemas y el concepto científico que subyace detrás de cada símbolo.

Son seres ficticios a los que hay que otorgar un nombre, un físico y una personalidad para que sean verosímiles.

Los textos literarios, entonces, como textos simbólicos, se constituyen en sistemas de representación (estético-míticos) de otros textos, tales como el de la realidad, de cultural y el de la sociedad.

Además, el simbolismo se diferenciaba del parnasianismo por no dar tanta importancia a la estructura poética, enfocándose más en el ritmo y la musicalidad de la palabra.

El parnasianismo se caracterizó por: Ser un movimiento literario propio de la poesía. Estar basado en la racionalidad fría que rechaza la expresión de los sentimientos. Ser un arte controlado en todas sus formas, que buscaba la perfección y la belleza de manera rigurosa.

El Parnasianismo busca la perfección formal, los versos pulidos, de ahí la preferencia por ciertos temas propicios al lucimiento esteticista: la mitología, la evocación del tiempo pasado o de ambientes exóticos, como los orientales. Su lema es "el arte por el arte".