¿Qué es el violín Barroco?

Se trata de una evolución del violín clásico que conocemos actualmente y surgió a partir de la necesidad de aumentar la potencia para adaptarse a espacios más grandes. La técnica y forma de tocar contribuyó a cambiar una de las principales características del violín barroco: las cuerdas de tripa.

Es a Gasparo da Saló (1542-1609), a quien tradicionalmente se le atribuye la invención del violín; aunque Gasparo da Saló nació cuando el violero cremonés, Andrea Amati (1510-1580) tenía 32 años, y cuando en Cremona existía ya una escuela de violería.

El violín surgió en Italia a comienzos del Siglo XVI. Parece haber evolucionado a partir de dos instrumentos de cuerda frotada: la fídula, también denominada viella y rebec, y la lira da braccio (instrumento como el violín con bordones separados del diapasón).

Fue en la Italia del siglo XVI donde se dio a conocer entre los músicos que dedicaban sus esfuerzos al entretenimiento de los nobles que les mantenían. A pesar de que existe cierta confusión sobre el inventor de este instrumento de cuerda, son muchos los que se lo atribuyen al luthier cremonés Andrea Amati (1505-1577).

CLAVICÉMBALO: tiene cuerdas pinzadas dispuestas horizontalmente. Produce un sonido muy singular, haciéndose así uno de los instrumentos más importantes del Barroco.

Joya del barroco

El órgano de la Iglesia de María, en Stralsund, en la costa norte de Alemania, es uno de los instrumentos más grandes de aquella época que aún se conservan en Europa.

Los primeros violines datan del siglo XVI entre las ciudades de Brescia y Cremona, Italia. Fabricados de maderas muy finas, cuerdas de tripa de gato y las cerdas del arco con los pelos de la cola del caballo.

El violín, del italiano “violino”, es el más pequeño de la familia de los instrumentos de cuerda frotada, formada por él mismo, la viola, el violonchelo y el contrabajo.

El concertino, es el principal primer violín de una orquesta y, como tal, la persona que ha de servir de ayudante o apoyo de excepción del director, liderando el conjunto de la orquesta con un dominio y una calidad musical y artística incuestionable, que merezca el respeto de todos los demás componentes de la misma.

El arco es un elemento utilizado para tocar instrumentos de cuerda frotada —como el violín, el violonchelo, la viola o el contrabajo— que permite que vibren sus cuerdas.

Cremona es la ciudad de referencia en Italia. Los Stradivarius se han convertido en toda una leyenda en el mundo de la música. En el siglo XVII, el violín se convirtió en el instrumento por excelencia de las orquestas gracias a compositores como Monteverdi o Lully, que lo utilizaban con frecuencia en sus composiciones.

Si alguna vez te has preguntado, ¿cuál es el instrumento de cuerda más difícil de tocar? La respuesta es el violín.

Cremona, norte de Italia. Año 1657. Un joven cremonense llamado Antonio Stradivari es admitido como aprendiz de luthier en el taller de Nicola Amati.

El más antiguo violín de cuatro cuerdas conocido tiene fabricación certificada por Andrea Amati y fecha de 1555.

Antonio Stradivari alcanzó la fama como fabricante de instrumentos de arco a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Su leyenda empezó a forjarse en Cremona, al norte de Italia, y sus violines, violas y violonchelos se convirtieron en joyas solicitadas por los mejores músicos e incluso reyes como Carlos IV.

Claudio Monteverdi (1567-1643) es el primer gran compositor del Barroco; inauguró el nuevo género operístico en Italia y Europa.

Se dice que la palabra proviene etimológicamente del portugués barroco, que significa “perla irregular”, aunque, como movimiento artístico, surgió en Italia y se extendió progresivamente por el resto de Europa y América.

La etapa final del Barroco (1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caerán en el olvido y quedarán totalmente relegados, ya en la época clásica, por sus descendientes, el violín, el violonchelo y el pianoforte.

El gran mito del oficio fue sin duda Antonio Stradivari, de Cremona, el gran Stradivarius El más famoso luthier de la historia nació en 1644 en la ciudad de Cremona, Italia.

El piano es conocido como el rey de los instrumentos. Su arquitectura, su sonoridad y su imponente presencia lo han convertido, desde su creación, en la esencia de la música clásica.

Como Barroco se entiende el estilo arquitectónico realizado en los siglos XVII y parte del XVIII (1600 a 1750), caracterizado por la profusión de adornos en contraposición con el estilo sobrio del Renacimiento clásico.

El primer violín interpreta todos los solos excepto si se trata de un concierto para violín. En este caso, un solista invitado se encarga de la interpretación. En teoría, el primer violín es el violinista más cualificado del grupo.

En el siglo XVII, el violín se convirtió en el instrumento por excelencia de las orquestas gracias a compositores como Monteverdi o Lully, que lo utilizaban con frecuencia en sus composiciones. Monteverdi fue el primero en utilizar el violín en su ópera Orfeo.

Con el violín puede tocarse música culta como solista o como miembro de una orquesta de cuerdas, ensamble de cámara u orquesta sinfónica. Además de este tipo de música, con el violín puede también tocarse música popular y hasta rock.

Tipos de Violín

Clases de violín para adultos

El violín te ofrece sus variantes: acústica, eléctrica o semi – eléctrica, por lo que tiene una gran versatilidad en cuanto a estilos musicales. Desde sonidos naturales, hasta eléctricos.