¿Qué es la función social del arte?

Pese a ello, la función social del arte se materializa cuando el artista comparte sus creaciones con los otros miembros de su comunidad, con sus seres más cercanos, y hasta con los más lejanos, si consideramos que la comunicación es como una onda que se propaga.

“El arte ayuda a reconstruir el tejido social. Tiene que ser parte de la 'canasta básica'. Es una herramienta para poder transformarnos en quienes deseamos ser. Construir una sociedad más pacífica, profunda y reflexiva.

Se pudo concluir que el arte cumple una función comunicativa siempre y cuando la obra inquieta y al difundir y divulgar ideas ante los fenómenos sociales que generan indignación y la necesidad de un cambio social.

Imitativa, económica, comunicativa, simbólica, estética.

Lev Tolstoi decía que el valor social del arte recae en el hecho de que con las artes, a través de ellas, las personas compartimos emociones. El proyecto se inspira en este valor que el escritor, filósofo y reformador de la educación ruso (uno de los primeros en reclamar el derecho a la educación para todos) expresó.

El arte y la cultura, entonces, funcionan como motor de la comunicación, permitiendo la expresión de emociones, pero también de mensajes que invitan a reflexionar sobre la existencia y las problemáticas sociales.

También se puede entender como arte social a las prácticas que buscan la sinergia social, tales como la realización de murales colectivos en espacios públicos o ligados a instituciones culturales como casas de cultura y cárceles.

El arte establece pues esa comunicación silenciosa llena de simbolismos entre el creador y el espectador. En el cine a través de los sonidos, las formas, colores y movimiento. En la arquitectura por los volúmenes, en la escultura por las formas, en la pintura por la paleta de colores y su composición.

El arte es una herramienta para poder expresar de forma libre y creativa las emociones. Permite conectarnos con nuestro interior y así sentir, escuchar y conocer nuestras emociones.

En el arte simbólico encontramos objetos o figuras divinas que nos permiten hacer presente lo inaccesible (lo desconocido, lo inobservable) dentro de lo accesible.

Los beneficios del arte público son numerosos. El arte expresa los valores, la identidad y los problemas de una comunidad y también contribuye a la vida cultural y la economía. A diferencia de muchos museos, el arte público es gratis y de fácil acceso para todos.

Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereo- tipos y prejuicios.

La importancia del arte reside hoy en día en los numerosos beneficios que aporta a la sociedad: inspira, promueve el diálogo intercultural, cuestiona las normas sociales, impulsa la economía y contribuye al desarrollo personal y emocional de las personas.

El arte lleva al desarrollo integral de la persona humana. Por la función comunicativa, el arte funciona como un canal de comunicación por el que transcurre el intercambio de pensamientos, sentimientos, ideas, sobre el carácter, las características personales del artista y las aspiraciones de las personas.

Una forma de entender el arte como educación sociocultural es la noción del arte transformador, la cual integra diversos elementos teóricos y prácticos que involucran un esfuerzo por modificar una determinada situación, ya sea psicosocial y/o político-cultural.

El arte nos facilita el poder promover una reflexión sobre la realidad, nos favorece la manera de pensar y actuar que tenemos, además de fomentar el propio desarrollo personal. Por esta razón, es fundamental llevar a cabo situaciones que lleve a los alumnos a reflexionar sobre estos valores dentro del aula.

Menos diversión y alegría. Una de las consecuencias más obvias de vivir en un mundo sin arte ni cultura es la carencia de alegría y diversión. Las producciones artísticas nos brindan un espacio para maravillarnos, deleitarnos y olvidarnos de los problemas cotidianos.

El arte y la cultura se incorporan al ámbito educativo como elementos motivadores para estudiar áreas del conocimiento que no son necesariamente artísticas. Asimismo, se busca fomentar valores éticos y la adquisición de habilidades generales como, por ejemplo, la creatividad o la empatía.

En el arte social enfoca tres grupos principales (Frigeri, 2011): arte erudito, arte de masas y arte popular. Lo cual tiene características atribuibles : a) La singularidad o la existencia de único ejemplar de la obra en cuestión. b) La originalidad o la novedad que aporta la creación.

El arte, como estrategia para la transformación, contribuye a la organización de nuevas formas de relación e inclusión social. Entonces, a través de los diferentes lenguajes artísticos de expresión, es posible el desarrollo individual crítico y creativo, y el cambio reflexivo de nuestras realidades.

El mensaje contenido en una obra de arte ha sido confeccionado por el autor de la obra y dirigido al espectador (tú mismo), y por tanto establece una comunicación directa con él (contigo).

El arte y la cultura, entonces, funcionan como motor de la comunicación, permitiendo la expresión de emociones, pero también de mensajes que invitan a reflexionar sobre la existencia y las problemáticas sociales.

Las emociones estéticas, o emociones de las artes están ligadas al instinto del conocimiento y su satisfacción se percibe emocionalmente. Estas emociones se expresan a través del lenguaje ya que son tan intensas y profundas que deben ser comunicadas, gestionadas y reguladas.

Así, algunos estudios vinculan la práctica artística con el desarrollo de una mayor plasticidad cerebral, además de los beneficios psicológicos. Por estos motivos, el arte se emplea como complemento terapéutico en numerosas dolencias: la música en el Alzheimer o las artes plásticas para controlar la ansiedad.

La expresión artística ha sido utilizada como instrumento diagnóstico, terapéutico y modificador de conducta por los psi- cólogos, y a su vez diferentes corrientes psicológicas -en particular el psicoanálisis- han servido de sugestiva -fuente para el artista.

De acuerdo con Lehrer citado por Vommaro (2014) el arte se puede expresar en diferentes formas como la música, la danza, el dibujo, la pintura, la escultura y la literatura; cualquiera de estas variantes implica tener en cuenta la noción de creatividad.

La concepción estética de la experiencia del arte sostiene que la relación que entablamos con la obra artística es fundamentalmente de naturaleza sensible y no teórica. Cuando estamos como espectadores ante una pieza de arte lo relevante son las emociones o los sentimientos que suscita en nosotros.