¿Qué es la música clasica y porque se llama así?

Consideramos como música clásica a la totalidad de obras o composiciones musicales que surgen en la antigua Europa occidental, durante el periodo del clasicismo, entre los años 1750 y 1820.

La música clásica es la corriente musical que se basa principalmente en la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental.

Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto, concierto). Piano, violín, clarinete, etc.

Generalmente, las obras de música clásica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollo, modulación (cambios de tonalidad), variación antes que la exacta repetición, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifonía y una armonía sofisticada.

Instrumentos: Piano clásico – Guitarra clásica – Violín – Viola – Violoncello – Contrabajo – Flauta traversa – Clarinete.

Muchos musicólogos consideran que el padre fundador de la música clásica es el compositor y músico de origen alemán, Carl Philipp Emanuel Bach. La música clásica en su origen solía ser de carácter religioso y era interpretada en lugares como grandes salones, óperas, espacios de la realeza, iglesias, etc.

A mediados del 1700 en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la arquitectura, la literatura y las artes conocido como clasicismo. El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820.

En el clasicismo musical se crea además tres tipos de composiciones musicales:

Canciones hurritas, folk y fertilidad

Es la mezcolanza entre la escritura cuneiforme y los restos arqueológicos la que permitió, a mediados del siglo pasado, descubrir la que, hasta el momento, es posiblemente la composición musical más antigua de la que tenemos constancia.

La tristeza de lo bello

Evocar emociones es la razón principal del arte de la música, así que no es tan sorprendente que con ella sintamos un nudo en la garganta. Puede calmar (especialmente a las fieras) o excitar, motivar, conducir a la batalla o unir en la paz.

Fortalece el aprendizaje. Capacidad entre los niños para desenvolver- se entre sí. Mejora la memoria. Estimula y mejora la creatividad.

Promueve la habilidad para entender, resolver y plantear problemas matemáticos. Mejora el funcionamiento del sistema inmunológico de los niños. Fomenta la adecuada interacción social y a desenvolverse mejor en su ambiente. Mejora la memoria y atención.

Según cuenta Juan Carlos Garay en su texto “Las tres claves del estilo Clásico”, Mozart le dijo a Beethoven: “Toca algo”. Acto seguido, el joven alemán tocó los primeros compases del "Concierto para piano en Do menor" de Mozart: “Eso lo puede tocar cualquiera. Toca algo propio”, le dijo Mozart ofuscado.

Etapa de la música clásica (1600 - 1910)

La obertura es una forma musical de carácter instrumental que se utiliza como preludio o entrada de una obra de grandes dimensiones, ya sea una ópera, un oratorio, un ballet, etc., aunque también puede ejecutarse como obra independiente en los conciertos.

1. f. Mús. Composición para uno o más instrumentos, que consta generalmente de tres o cuatro movimientos, uno de ellos escrito en forma sonata.

El origen de la música se encuentra cubierto de misterio, aunque se estima comenzó en la prehistoria de la humanidad y se lo vincula con los ritos de apareamiento y con el trabajo colectivo. La danza y el canto parecen haber estado desde el principio asociados al modo en que el ser humano comprende el mundo.

Resumen Clasicismo es un neologismo creado a partir de romanticismo, sobre la oposición entre clásicos y románticos. Esta oposición, a su vez, viene a sustituir, a comienzos del siglo XIX, las etiquetas antiguos y modernos.

En música clásica se le llama "pieza" a una obra corta e independiente. Hay obras que están conformadas por varias "piezas", pero no se les llama así, sino movimientos (las sinfonías, por ejemplo, suelen contar con cuatro movimientos; las sonatas y conciertos, con tres, aunque esos números pueden variar).

Las orquesta sinfónica o filarmónica: agrupación grande en la que normalmente están presentes las tres familias de instrumentos (cuerdas, vientos y percusión), acompañadas a veces de un solista (piano, voz...) o de un coro.

Mozart y su amigo paternal, Joseph Haydn

En 1781, Wolfgang Amadeus Mozart entabló una estrecha amistad con Joseph Haydn, que era 24 años mayor que él.

✓ LA SINFONÍA: Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta completa aunque de manera más compleja.

Las formas clásicas parten de la utilización de elementos melódicos y armónicos bastante simples en comparación con el estilo Barroco. Tanto la densidad motívica como la armónica es menor, y además las frases musicales se benefician de una mayor regularidad y «previsibilidad».

Se tiene constancia que la primera grabación discográfica de Jazz apareció en 1917. Momento en el que los artistas comienzan sus shows en solitario con un algún elemento musical como batería, contrabajo, piano, guitarra y, por supuesto, el saxo.

La canción completa más antigua del mundo es el Epitafio de Seikilos, o Epitafio de Sícilo, una lápida (estela de mármol) con texto y notación musical que data del siglo I d.C., perteneciente a la Antigua Grecia.

En el valle del río Ach, al sur de Alemania, hace 42 mil años, con los huesos de un gran buitre el hombre fabrica una flauta, el instrumento más antiguo hasta hoy conocido.