¿Qué es la producción coreográfica?

El trabajo coreográfico es una elaboración personal e interna del coreógrafo que se esfuerza por traducir y mostrar a través de imágenes, movimiento (corporal, espacial), música, argumento, texto, narración, etc.

Es un conjunto de pasos y figuras de un espectáculo de danza o baile susceptibles de ser representados en un papel por medio de signos. Son creadas casi siempre para acompañar a una música.

Así como la esencia de la vida se podría sintetizar en los cuatro elementos, la danza como un universo en sí misma, tiene los suyos propios: música, cuerpo, tiempo y espacio. Estos son los puntos cardinales que marcan el rumbo vital de un bailarín.

La coreografía es el arte de la composición, es decir, poner cada parte de un todo armonioso y equilibrado en relación con un tema, de tal manera que genera una actividad estética y representa un medio de recreación en el que los espectadores pueden apreciar el valor y la belleza de las actividades físico-artísticas.

Pasos para hacer una coreografía

Coreografía expresiva: Es aquella en la que recurren expresiones interjectivas y diversas manifestaciones de la danza. Coreografía distributiva: está marcada por una división. Mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas.

~ Melanie McLain. Hablar de trazos coreográficos es asumir movimientos previamente aprendidos, repetición tras repetición, una audiencia, un escenario (tradicional o alternativo) y un foco de atención entre los cuerpos.

En danza existen dos tipos de coreografías básicas: la monóloga y la grupal. Como su propio nombre indica, la composición monóloga depende de una sola persona. Es un esquema que suele emplearse en la puesta en escena de obras literarias y en las óperas.

La coreografía es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos que incluye ejercicios de flexibilidad, elasticidad, saltos, etc. Se suele recurrir al baile coreográfico, utilizando, steps, pelotas u otros elementos de fitness.

Las coreografías se pueden definir como una forma de expresión a través de los movimientos del cuerpo siguiendo un ritmo que suele marcar una melodía. Es necesario tener una formación física sólida para ejecutarlas ya que a veces requieren de piruetas, giros, saltos, etc.

Una de las diferencias entre danza y coreografía radica en que los coreógrafos no trabajan con personas principiantes en la danza, sino más bien con quienes ya tengan nociones en algún estilo y/o técnica.

Coreograma: Es una herramienta utilizada en las artes escénicas, específicamente la danza, en la que se representan a través de símbolos la secuencia ordenada en la que debe desarrollarse una manifestación (baile o danza) o coreografía.

Las formas y estructuras coreográficas están basadas en un diseño en el tiempo y no son exclusivas del arte coreográfico, sino que están basadas en otras artes, tales como la música, la literatura, etc.

Es un esquema que suele emplearse en la puesta en escena de obras literarias y en las óperas. Por su parte, la coreografía grupal la construye un coreógrafo que define y corrige los movimientos que participan de la acción.

En cualquier campo, obviamente incluido el baile, se necesitan más de 10 horas para adquirir los conocimientos básicos, 100 horas para tener un nivel medio, 1.000 horas para poder ser un especialista en la disciplina, y unas 10.000 horas para poder ser un claro experto en la materia.

Los sistemas de notación de las danzas nos permiten registrar los movimientos y acciones de manera inequívoca, y de esta manera, hacerlos comprensibles para poder reproducirlos por cualquier persona y en cualquier momento.

Actualmente se utilizan principalmente cuatro sistemas de anotación para la danza: Anotación Laban (1928), Anotación Conté (1931), Anotación Benesh (1956), y Anotación Wachmann(1958).

Análisis de los diferentes elementos que componen una obra coreográfica (espacio, tiempo, estilo, estética, música, técnica, composición, escenografía…).

Los objetivos de las actividades coreográficas son: Expresar de forma artística las habilidades físico-motoras como la destreza, la agilidad, resistencia, velocidad y coordinación. Desarrollar hábitos de trabajo en grupo. Analizar las cualidades y normas morales, volitivas y estéticas.

En este caso, podemos exponer que se trata de una palabra que deriva del francés, exactamente de chorégraphie y fue creada por el notario teatral Raoul Auger Feuillet.

¿Qué dedicación exige la danza? Depende de tus objetivos. Lo más saludable es practicar 2 ó 3 horas semanales. Pero el ejercicio profesional, no nos engañemos, requiere dedicación plena: 5 ó 6 horas diarias a partir de los 15 ó 16 años.

La coreografía es el arte de escribir danza. Es componer movimientos en el espacio, tomando en cuenta el diseño en relación con la música, vestuario y una idea determinada.

El tiempo sugerido es de 30 minutos. Estilo libre: este baile requiere movimientos libres y también es el más fácil de aprender. Según la intensidad con la que se practique se perderá más o menos peso y se recomienda practicar durante 30 minutos.

Mejores consejos para bailar mejor

Lo más importante para comenzar a bailar «en serio» es encontrar el estilo y el tipo de danza que más te gusta. Si tu objetivo es perder peso, intenta realizar 150 minutos de baile de intensidad moderada o 75 minutos de baile de alta intensidad cada semana.

¿Cuáles son los elementos de la danza?

No cesaré de repetir que lo que aquí estamos repasando es el folklore coreográfico, es decir, todo aquello que gira en tomo a la danza tradicional.