¿Qué es lo que caracteriza al Barroco?

El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.

Tres elementos pueden ser considerados fundamentales de su estética: el efectismo, la espectacularidad y la emocionalidad. El término barroco se usó por primera vez a mediados del siglo XVIII en pleno contexto de la Ilustración o Iluminismo.

Las cualidades más frecuentemente asociadas con el Barroco son la grandiosidad, la riqueza sensual, el drama, la vitalidad, el movimiento, la tensión, las exhuberancia emocional y la tendencia a desdibujar las divisiones que existen en las formas del arte: arquitectura, escultura, pintura, literatura y la música ( ...

En el Barroco, se usan los mismos temas que en el Renacimiento: amorosos, mitológicos, el carpe diem, el beatus ille, religiosos, patrióticos; aunque, en general, con otra visión: la del desengaño, que llevará a actitudes y planteamientos plagados de pesimismo.

El Barroco fue un período de grandes cambios en la música en el que se vio la introducción de nuevas formas, así como la evolución y desarrollo de la polifonía. El arte se volvió más artificial, recargado, decorativo, ornamentado.

I.- La Pintura en el Barroco

Su intención fue introducir a los fieles en los misterios de la fe, a través de los sentidos, mostrándoles la gloria celestial, a la cual podían aspirar. La expresión artística se caracteriza por sus formas atractivas y su temática exclusivamente religiosa.

El barroco suele dividirse en tres momentos diferentes:

El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento. Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran Caravaggio,​ Rembrandt,​ Rubens,​ Velázquez, Poussin​ y Vermeer.

Los 10 mejores artistas del Barroco

Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano considerado el primer exponente de la pintura barroca. Utilizaba figuras religiosas y hacía uso de las luces y las sombras a la perfección, lo que le llevó a ser uno de los mejores pintores de la historia.

Poca información existe sobre la mujer en la sociedad barroca, dado su papel secundario, pues su vida se relegaba al ámbito doméstico y, además, se consideraba que esta debía ser sumisa ante el hombre, ya que su virtud en esa época radicaba en la modestia y el silencio (Ferrer Valls, 1995).

El claroscuro es una técnica muy reconocible de la pintura barroca. Su fin es crear efectos de luz y sombra en la obra para darle un aire dramático a la escena, ganar profundidad y resultar más realistas. Por su parte, el tenebrismo, usaba contrastes dramáticos para destacar la figura principal del cuadro.

La principal característica del arte barroco es el objetivo de representar las pasiones internas. Entre ellas se encuentran los sentimientos como el amor o la furia, pero también las formas de la espiritualidad, como la fe, la paz y la misericordia. Además, el barroco buscaba representar el temperamento individual.

La música barroca es un estilo de música de origen europeo que se desarrolló entre los siglos 1660 y 1750, coincidiendo cada fechas con la aparición de la ópera y el fallecimiento del compositor Sebastián Bach, respectivamente.

En España se dieron dos tendencias poéticas predominantes. Por un lado, el conceptismo, cuyo representante fue Quevedo y, por otro lado, el culteranismo, cuyo mayor exponente fue Góngora.

El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.

1. Las Meninas, de Diego Velázquez (Museo del Prado, Madrid) Es probablemente una de las obras pictóricas más reproducidas y que mayor fama tiene en todo el mundo.

El color predomina sobre el dibujo, y es la luz la principal protagonista de la pintura barroca. El ansia por representar los ambientes a través de la luz será clave. Este juego de contrastes entre la luz y las sombras, también llamado claroscuro, ayudará a crear un subestilo: el tenebrismo.

El término Barroco procede de la palabra "barrueco" que denomina las perlas deformes. En origen se usó como una palabra despectiva que designaba un arte engañoso y recargado.

La poesía barroca refleja la conciencia de crisis, el pesimismo y el desengaño característicos de esta etapa cultural. Presenta gran variedad de formas, estilos y temas. Se llevan al extremo los temas renacentistas: El amor.

¿Cuáles fueron los principales temas de la pintura barroca?

La etapa final del Barroco (1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caerán en el olvido y quedarán totalmente relegados, ya en la época clásica, por sus descendientes, el violín, el violonchelo y el pianoforte.

Sobresalen en este período el compositor inglés Henry Purcell y su contemporáneo alemán Johann Pachelbel. Sin embargo es el compositor italiano Antonio Vivaldi nacido en Venecia (1678-1741) quien dará a este período su máximo esplendor.

A continuación, te dejamos la lista de los 5 pintores barrocos españoles más famosos que debes conocer sí o sí.

Miguel de Cervantes (1547-1616).

La narrativa barroca es muy variada aunque destacan sobre todo dos subgéneros: la novela y la prosa doctrinal. Novela: Novela picaresca: es el género más representativo de la novela barroca. Se asienta tras la novela picaresca del Renacimiento, donde resaltaba la novela El Lazarillo de Tormes.

El Barroco fue un estilo artístico que se dio entre el siglo XVII y el XVIII, hace unos cuatrocientos años. Nació en Italia y poco a poco se fue extendiendo por Europa. El ser humano siempre ha creado arte para expresar ideas, contar lo que le parece importante o plasmar lo que imagina.