¿Qué es lo que transmite a través de una obra de arte?

Mediante el arte se manifiestan sentimientos, emociones e ideas y la forma en que nos relacionamos con el mundo. Y eso no es otra cosa que la definición de comunicación; transmitir información a través de la emisión, conducción y recepción de un mensaje.

No debemos olvidar que una obra de arte es un objeto de disfrute estético, sino también un testimonio y una fuente histórica en relación con el momento en que se produjo. Por lo tanto, transmite sentimientos y emociones, pero también información histórica relevante.

Qué es una obra de arte

Los artistas expresan sus percepciones, emociones y sensaciones a través de diversos recursos lingüísticos, plásticos y sonoros. Una obra de arte, por lo tanto, es un producto que transmite una idea o una expresión sensible. Se trata de la creación que plasma la intención de un artista.

Es producto de la percepción de la realidad y de la imaginación del artista. Es fuente de conocimiento y de placer estético. Está abierto a nuevas interpretaciones. Ayuda a formar nociones más exactas de la vida.

El oído, la vista y el tacto, son los sentidos artísticos en los que nos centraremos, los cuales creemos indispensables para poder disfrutar del propio arte.

El color o los trazos utilizados en los cuadros, la melodía o el ritmo de una canción, o el empleo de los espacios en arquitectura reflejan los sentimientos del autor como por ejemplo el equilibrio, la tristeza, la alegría o la placidez. El arte fomenta las reacciones emocionales en las personas que disfrutan de él.

Las emociones estéticas, o emociones de las artes están ligadas al instinto del conocimiento y su satisfacción se percibe emocionalmente. Estas emociones se expresan a través del lenguaje ya que son tan intensas y profundas que deben ser comunicadas, gestionadas y reguladas.

Esto se puede hacer dibujando, pintando, esculpiendo, música, movimiento, escribiendo, teatro , cualquier medio creativo que te permita abrirte y desnudar tu alma. Tampoco es necesario tener talento ni habilidades en ninguno de estos. Son simplemente un medio para expresarse.

En el arte (y en la Teoría de la Comunicación en general) el mensaje es la declaración que el artista intenta hacer . A menudo el mensaje puede malinterpretarse si se saca de contexto.

Las obras constituyen un camino gráfico hacia la psicodinamia de las vivencias anormales, como expresión de lo no verbalizado, de lo reprimido. También son un instrumento en la terapéutica, por su capacidad creadora.

Diferentes estudios recalcan los múltiples beneficios de las prácticas artísticas tales como el fortalecimiento de la autoestima y la autoconfianza, la reducción del estrés y la ansiedad, el potenciamiento de nuestra memoria y el mejoramiento de la concentración.

El arte puede elevarnos, provocarnos, calmarnos, entretenernos y educarnos y es una parte importante de nuestras vidas. En su nivel más profundo, nos lleva de lo cotidiano a un lugar de introspección y contemplación, para ver el panorama más amplio de la condición humana.

La sensación es la encargada de dar respuesta inmediata a los órganos de los sentidos frente al estímulo que recibe de estos y por su lado, la percepción será la interpretación de las mencionadas sensaciones al atribuirles no solamente significado sino también organizarlas.

A menudo, las emociones se asocian con un momento, un objeto, una persona o un lugar. Las emociones trabajan dentro del cuerpo y la mente para decirnos qué es seguro y qué no. El arte a menudo inspira estos sentimientos dentro de nosotros, conectando momentos pasados ​​y nuevos recuerdos, o brindándonos una mirada a la visión del artista .

El arte puede mejorar el bienestar de una persona al permitirle expresar sus ideas, emociones y perspectivas a través de actividades creativas . Ha sido ampliamente reconocido como una forma de fomentar el crecimiento personal, la atención plena y el autodescubrimiento.

Es lo que anhelamos en la experiencia humana. El arte da sentido a nuestras vidas y nos ayuda a comprender nuestro mundo . Es una parte esencial de nuestra cultura porque nos permite tener una comprensión más profunda de nuestras emociones; aumenta nuestra autoconciencia y también nos permite estar abiertos a nuevas ideas y experiencias.

Comience describiendo la fuente de su inspiración, ya sea un evento histórico, una persona, una experiencia única o simplemente algo que le atrajo . No se limite a hacer referencia a la inspiración de un evento, explique cómo esa experiencia influyó en su diseño, desde el juego de sombras y la iluminación hasta la paleta de colores elegida.

El artista tiene éxito cuando es capaz de crear efecto y reacción en su público . Crear la reacción y el efecto deseado en el público es muy importante y casi conlleva el propósito oculto del artista.

El arte nos facilita el poder promover una reflexión sobre la realidad, nos favorece la manera de pensar y actuar que tenemos, además de fomentar el propio desarrollo personal. Por esta razón, es fundamental llevar a cabo situaciones que lleve a los alumnos a reflexionar sobre estos valores dentro del aula.

El arte y la cultura se incorporan al ámbito educativo como elementos motivadores para estudiar áreas del conocimiento que no son necesariamente artísticas. Asimismo, se busca fomentar valores éticos y la adquisición de habilidades generales como, por ejemplo, la creatividad o la empatía.

Denominamos Arte social a aquel que ofrece instrumentos de integración social y laboral para los colectivos más desfavorecidos de nuestra sociedad o en riesgo de exclusión social.

Hay tres funciones principales del arte. Estos son lo físico, lo social y lo personal .

∎ Las artes visuales tienen cinco propósitos: ceremonial, expresión artística, narrativa, funcional y persuasiva . -El arte ceremonial se realiza para celebrar o conmemorar algo importante en la cultura, en el ritual o culto, o en la vida personal.

El arte es la expresión o aplicación de la creatividad y la imaginación humana. Ya sea un poema, un garabato o un musical, el arte, en todas sus formas, captura ideas, transmite emociones, revela experiencias y revela perspectivas que reflejan circunstancias individuales y colectivas .

Hacer arte no es una forma directa de cambiar nuestra forma de pensar o cambiarnos a nosotros mismos . El arte es una manera de vernos a nosotros mismos. Una forma de ver nuestro mundo interior: nuestros pensamientos y creencias, nuestros sentimientos y emociones, nuestros amores y aversiones. A través del arte podemos aprender sobre nuestro mundo interior.

El arte como herramienta de transformación social es considerado por los gestores y promotores culturales como una estrategia de comunicación que contempla cambiar la mentalidad del hombre respecto a los comportamientos insensibles y violentos del mismo.

El arte desempeña un papel fundamental en la forma en la que las personas piensan, sienten y se relacionan entre sí, por ello su influencia sobre la sociedad es más que significativa. Una de las aportaciones más notables es la capacidad que tiene para provocar cambios sociales y políticos.