¿Qué es manierismo en psicología?

Trastorno en el que el paciente realiza movimientos superfluos o gestos desproporcionados que se trasladan a los actos habituales (marcha, escritura, etc.). Se observa en trastornos psíquicos como esquizofrenia, histeria, psicosis maníacodepresiva, etc.

m. Trastorno de la psicomotricidad, caracterizado por un exceso y una exageración de los movimientos (del lenguaje, de los gestos, de la mímica, de la marcha, etc.), que aparecen como faltos de espontaneidad, teatrales y artificiosos, como afectados e inauténticos.

El manierismo fue una reacción al clasicismo renacentista, que buscaba romper con reglas y proporciones estrictas y explorar nuevas formas de expresión artística. Los artistas manieristas enfatizaron la complejidad, la tensión y la inestabilidad en las composiciones, alejándose de la armonía y el equilibrio clásicos.

El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

El Manierismo es un movimiento artístico que surgió en Italia durante el siglo XVI, siendo un intento de recuperar los principios del clasicismo como la proporción, el equilibrio y la armonía de las formas, pero bajo una óptica más personal e idealista, deformando y exagerando las figuras y las formas.

El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la Arquitectura clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.

El manierismo es un período del arte europeo que surgió de los últimos años del Alto Renacimiento italiano. Comenzó alrededor de 1520 y duró hasta alrededor de 1580 en Italia, cuando se empezó a favorecer un estilo más barroco.

Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las representa de manera desproporcionada, elásticas, alargadas. La perspectiva es infinita. El manierismo resulta refinado y de difícil interpretación, debido tanto a su sofisticación intelectual como a las cualidades artificiales de la representación.

El manierismo surgió de la necesidad personal de los grandes artistas florentinos, sobre todos, Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, que buscaron modos propios de expresión, manieras, con las que superaron los preceptos en los que se habían formado a finales del siglo XV y principios del XVI.

Se puede decir que surgió como respuesta al ideal renacentista, cuyos fundamentos estuvieron en la armonía, proporciones, serenidad y equilibrio; pintores como Miguel Ángel, Leonardo, Rafael y Tiziano habían llevado a la cima dichos principios y parecía que ya nada podría superar ese arte.

Manierismo en literatura

En historia de la literatura, la literatura manierista se interpreta como un proceso evolutivo que afecta a las formas y a la actitud de los poetas. El cambio que afecta a las formas, por influencia de las artes.

Cuando los elementos principales del Renacimiento empezaban a entrar en crisis, el manierismo significó un progresivo abandono de la proporción de las figuras, de la perspectiva espacial, del uso de líneas claras y definidas y de las expresiones mesuradas y dulces de los personajes renacentistas.

Una concepción peyorativa surgida en el s XVII y acentuada en el XIX considera el Manierismo como un amaneramiento estilístico caracterizado por una fría técnica imitativa referida a perseguir las líneas de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael.

Elementos característicos de la pintura manierista.

El Greco era famoso por ser un exquisito pintor, escultor y arquitecto que, aunque dedicó su vida a centrarse en los temas religiosos, era también un gran retratista. El Greco tuvo una gran influencia del estilo de los maestros italianos Tiziano, Tintoretto y, más tarde, Miguel Ángel.

Fue el único precedente realmente original de Velazquez que se vio en la historia de la pintura española. Nacido en Creta, y por tanto con tradición de pintor de iconos tardo-bizantinos, descubre en Italia los grabados del renacimiento italiano y la pintura veneciana, incorporando todo esto a su personal estilo.

"Pintor. Uno de los grandes maestros universales y un adelantado de la abstracción pictórica, que influyó en las vanguardias del siglo XX." Doménikos Theotokópoulos nació en Candía (Creta), en 1541.

El manierismo, estilo tipificado por colores iridiscentes y diáfanos y figuras alargadas en poses innaturales, llegó a América a través de obras importadas y, además, con artistas italianos que, desde 1575, vinieron a evangelizar a través del arte: Bernardo Bitti, Mateo Pérez de Alessio and Angelino Medoro.

Este enfoque estético, que estuvo vigente hasta el siglo XVII, se divide en tres etapas : el Renacimiento temprano, el Alto Renacimiento y el Renacimiento tardío.

Es que la ambigüedad es una característica de la literatura manierista: Don Quijote y Hamlet son ambos cuerdos y a la vez locos, que se expresan en un lenguaje correcto pero que no es comprendido.

Periodos: Manierismo - siglo XVI. Barroco - siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII.

El Renacimiento tardío es un término utilizado para describir el periodo de arte y arquitectura que se desarrolló en Europa a finales del Renacimiento, aproximadamente entre 1520 y 1600.

Sin embargo, el surgimiento del manierismo se data después de 1520, una vez que Miguel Ángel lograra alcanzar la tan anhelada “perfección” característica del Alto Renacimiento.

En marzo de 1998, el GMC acordó instituir un «Grupo de Estados contra la Corrupción – Greco», autorizado por la Comisión de Ministros en mayo de 1998.

El Greco. El pintor más importante del Renacimiento español fue Domeniko Theotokopoulos, llamado el Greco por su origen griego. Aprendio de los maestros renacentistas italianos y en 1577 se instalo en Toledo.