¿Qué es tonadillera en España?

Persona que canta tonadillas.

Tonadilla es una canción tradicional española que tiene su origen en las jácaras del Siglo de Oro Español. Dichas jácaras eran canciones de origen árabe, que se acompañaban con instrumentos y se interpretaban en los entreactos de una función de teatro, alternando con números de baile.

2(TLit, hist) Pieza teatral cantada, corta y ligera, popular en el s. xviii .

El Barroco fue un período cultural de la Edad Moderna que se desarrolló entre el Renacimiento y la Ilustración en Europa occidental y en las colonias latinoamericanas. La cuna del Barroco fue Italia con figuras sobresalientes como los arquitectos Bernini y Borromini o el pintor Caravaggio.

El Barroco fue una época de esplendor para muchos instrumentos, como por ejemplo el violín, el clavecín y el órgano; se cultivó intensamente la música de cámara para grupos instrumentales.

La zarzuela es un tipo de teatro musical en el que la palabra hablada se alterna con música, fundamentalmente con fragmentos cantados que también pueden ser instrumentales.

Neoclasicismo - mediados del siglo XVIII hasta finales de siglo XVIII. Romanticismo - fines de siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. Realismo: siglo XIX.

La escultura barroca busca el movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista.

El estilo que antecede al barroco es el Manierismo y antes el Renacimiento.

CLAVICÉMBALO: tiene cuerdas pinzadas dispuestas horizontalmente. Produce un sonido muy singular, haciéndose así uno de los instrumentos más importantes del Barroco. Uno de los instrumentos de su familia, también muy importante, fue el clavecín.

El clavecín (también conocido como clave, clavicímbalo, clavicémbalo, gravicémbalo o cémbalo, originalmente clavicembalo) es un instrumento musical con teclado y de cuerda pulsada (a diferencia del piano o del clavicordio, que son instrumentos de cuerda percutida).

En general, las principales características que definen el estilo de los músicos del barroco son:

De vuelta al presente: el italiano es la lengua de la música

Hoy en día, la mayoría de los cantantes de ópera estudian y conocen tan bien el italiano que se expresan correctamente y con precisión: los grandes artistas chinos e indios, por ejemplo, hablan y sobre todo cantan en italiano con una fluidez increíble.

El término «zarzuela», aplicado al género musical y teatral, procede del Palacio de la Zarzuela, palacio real español situado en las proximidades de Madrid y en el que se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.

Y así es. La zarzuela grande isabelina no es más que la ópera cómica española, y no debe confundirnos la castiza denominación del género. En España sucedió lo mismo que en Francia, Alemania o Italia.

El arte Barroco se extiende durante un largo período de tiempo que va desde el arte renacentista hasta el neoclasicismo. Es decir, desde el manierismo al rococó.

El arte gótico fue una denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento, y bien entrado en el siglo XVI en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo.

Las principales corrientes que han marcado la historia del arte y la cultura a nivel general son:

Las características generales son: sentido de movimiento, energía, tensión, composición asimétrica con predominio de las diagonales y los escorzos, fuertes contrastes de luces y sombras que realzan los efectos escenográficos y el naturalismo.

Arquitectura Barroca en España

La arquitectura barroca es resumen y paradigma del espíritu de la "civilización del barroco". En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

El napolitano Bernini fue un polifacético artista que supo destacar en el dibujo, arquitectura y escultura. Sobre todo en la última en la que cambió lo que se conocía hasta el momento. Bernini conectó la escultura con el espacio y el espectador.

Según la conocida teoría de las constantes históricas, el Romanticismo vendría a ser una especie de resurrección del Barroco, tras el período neoclásico.

El posromanticismo es un movimiento cultural, estético e intelectual que nace después y a partir del Romanticismo y el Realismo durante la segunda mitad del siglo XIX, como un intento de conciliar y al mismo tiempo superar al Romanticismo y Realismo.

Las primeras manifestaciones del arte se han conocido como "ARTE DE LA PREHISTORIA" como; arte parietal o rupestre, relieves grabados o pinturas sobre rocas, paredes y techos de cuevas.

El Barroco musical llegó a su máxima madurez y esplendor en la primera mitad del siglo XVIII con uno de los compositores más importantes de la música universal, Johann Sebastian Bach (1685-1750), que agotó todas las posibilidades de la música barroca.

El fagot consta de 24 llaves, algunas de ellas tiene unos pequeños rodillos para facilitar el desplazamiento de los dedos y tiene también una pequeña pieza llamada «muletilla» situada en la culata, que sirve para apoyar la mano derecha y facilitar la comodidad a la hora de tocar.

Durante todo el siglo XVI fue intenso el apogeo de la vihuela en la música instrumental española, pero a finales de este siglo, la vihuela fue sustituida en los salones por la popular guitarra, época en que la cultura renacentista le da paso al Barroco.