¿Qué es un foro en el escenario?

Foro: parte del fondo del escenario, opuesta a la embocadura, delimitada por el espacio que queda desde el fondo del último telón o decorado hasta la pared del torreón. Zona del escenario o de la decoración más alejada del público. Es la parte opuesta al proscenio, y, por tanto, equivale a arriba y "último término".

Suele dividirse en tres partes más: tercer plano (zona posterior), segundo plano (la parte central) y primer plano (la zona frontal del escenario). A su vez, también podemos clasificarlos en izquierda, derecha y centro. Una forma mucho más sencilla de mencionarlos.

El Teatro-Foro permite la praxis para la resolución del conflicto planteado. es preciso atreverse a decir científicamente que estudiamos, aprendemos, ensañamos y conocemos con nuestro cuerpo entero.

Se muestra al público una obra breve en la que un personaje central (protagonista) se encuentra con una forma de opresión u obstáculo que no puede superar . El tema suele ser algo de importancia inmediata para la audiencia, a menudo basado en una experiencia de vida compartida.

¿Cuáles son los tres elementos básicos de un escenario? 1) Contexto general o relato integral . 2) Detalles técnicos de las condiciones y eventos de la historia. 3) Condiciones para evaluar/demostrar capacidades.

Se divide entre el proscenio (primer o segundo plano) y el foro, haciendo referencia al fondo del escenario. Estos lados se diferencian teniendo siempre en cuenta el punto de vista de los intérpretes. Como dato interesante, suelen tener el mismo nombre que algunas de las calles que se encuentran a su alrededor.

Al finalizar, la obra comenzará nuevamente pudiendo el público reemplazar o agregar a los personajes en escena para presentar sus intervenciones; soluciones alternativas a los problemas enfrentados. Las presentaciones incluyen una persona que actúa como el 'bromista', un facilitador de la sesión de teatro del foro.

El teatro foro se lleva a cabo en un foro público. Un líder del Teatro del Oprimido, o 'bromista', invita a los participantes a comenzar una escena que representa una opresión particular. Luego, repiten la escena por segunda vez.

El teatro foro se originó en Brasil en los años 70 de manos de Augusto Boal e inspirado en la Pedagogía Crítica de Paulo Freire. En el teatro foro se expone un problema que afecta a una comunidad. Este problema toma forma de guión, y después de obra de teatro de manos de un grupo de actores.

El Teatro Foro fue desarrollado originalmente por el educador popular , activista cultural, dramaturgo, director y concejal brasileño Augusto Boal en 1973 como parte de un programa de alfabetización peruano.

'Espectador-actor' Es un término creado por Augusto Boal para describir a quienes se dedican al Teatro Foro . Se refiere al doble papel de quienes participan en el proceso como espectadores y actores, ya que ambos observan y crean significado y acción dramática en cualquier actuación.

Existen 3 elementos básicos del teatro que son los actores, el público y el texto. Existen otros elementos adicionales que complementan y hacen más llamativo, convincente y real el espectáculo como el maquillaje, el vestuario, la escenografía y la iluminación.

Backstage (formada sobre stage y back, “escenario” y “detrás”) ha entrado en la última edición del Diccionario, con esta definición: “Espacio situado detrás de un escenario o de una pasarela donde se preparan quienes intervienen en un espectáculo o un desfile de moda”.

Desde su posición privilegiada en el extremo delantero del centro del escenario, casi al borde del foso de la orquesta, anuncia las entradas «sotto voce» (a media voz, audible tan solo en el escenario), siempre y cuando la música se lo permita.

m. En un teatro o en un cine, conjunto de localidades en la parte más alta.

Como hemos aprendido, el guion es una de las partes más significativas dentro de la obra de teatro escrita. Aquí no solo se detalla cada uno de los diálogos, sino que también se pone en contexto las diferentes situaciones, ambientes y vestuarios.

Foro: parte del fondo del escenario, opuesta a la embocadura, delimitada por el espacio que queda desde el fondo del último telón o decorado hasta la pared del torreón. Zona del escenario o de la decoración más alejada del público. Es la parte opuesta al proscenio, y, por tanto, equivale a arriba y "último término".

Desenlace: Se resuelve el conflicto y las ideas importantes que se mostraron al principio. Las obras de teatro están divididas en secciones llamadas actos.

En otras palabras, cuando la acción se desarrolla en el mismo espacio y en el mismo tiempo es cuando podemos hablar de escena. En cuanto se modifica el espacio o el tiempo, estaríamos hablando de otra escena diferente.

Una escena puede tener desde media página hasta diez o más páginas, pero en promedio, una escena tendrá tres páginas o menos .

Las obras de teatro suelen incluir un glosario de personajes (dramatis personae), escenario y tiempo, y actos y escenas esbozados . Los intermedios y los finales de actos/escenas casi siempre están escritos en el guión, al igual que las acotaciones escénicas, los diálogos y las acciones.

En una presentación de Foro o Teatro Legislativo, el papel del Joker es en parte MC, en parte moderador del foro, cuando la audiencia/actores espectadores discuten la(s) opresión(es) en la obra y entran en escenas para improvisar estrategias creativas. Siguiente pregunta frecuente, o FANQ: ¿Por qué se llama “Joker”?

Las técnicas del Teatro del Oprimido son el Teatro Foro, el Teatro de la Imagen, el Teatro Invisible, el Teatro Legislativo, el Teatro Periódico y el Arco Iris del Deseo. Aunque estas técnicas varían en la práctica, el objetivo final es el mismo: ayudar a los participantes a darse cuenta de sus opresores y resistirlos.

El actor o actriz de teatro es el profesional cuya tarea es la de entretener a un público actuando, cantando o bailando. Interpretan a personajes en una obra bajo la dirección de un equipo creativo para dar vida a un texto teatral.

El teatro nos abre a experimentar diferentes perspectivas de las que quizás no somos conscientes o no contemplamos . La forma en que el teatro examina el diálogo, el monólogo y el personaje nos permite ejercitar nuestros músculos de la empatía. En otras palabras, comprender el teatro nos ayuda a comprender lo que significa ser humano.

El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales acaban evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los principales logros culturales de los griegos.

- La forma teatral que se trabaja es la "dramaturgia simultánea": los actores presentan una obra que contiene unos problemas sociales e intersubjetivos. La obra se desarrolla hasta el momento de la crisis, de un clímax en el que el protagonista tiene que encontrar una solución.