¿Qué es un paisaje abstracto?

Son escenas figurativas en las que, aunque todavía reconocemos los motivos representados, van desapareciendo los aspectos tradicionales del paisaje.

La fotografía abstracta consta de imágenes creadas con materiales y equipos fotográficos que no tienen una asociación inmediata con el mundo físico. Los fotógrafos abstractos usan perspectiva, movimiento y luz para transformar el mundo que vemos en una imagen inesperada y a menudo irreconocible.

El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

La pintura abstracta es una expresión artística que comenzó en el siglo XX y que se caracteriza por prescindir de un motivo o tema figurativo para llevarlo a una representación con significado propio.

Existen dos tipos de Arte Abstracto: la abstracción lírica y la abstracción geométrica.

Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.

Características del arte abstracto

Las esculturas abstractas se apoyan en el principio de la tridimensionalidad y en la geometría, a veces dándole protagonismo al color. Las pinturas abstractas proponen un lenguaje propio de forma, color y línea cuyas reglas pertenecen al artista.

La abstracción en la pintura, son imágenes, formas y colores que no asimilamos a nada de la realidad. La diferencia de la pintura abstracta con la figurativa, supone que cualquier imagen con apariencia real , aunque tenga sus formas, colores, líneas o volúmenes distorsionados, no es una abstracción, es figuración.

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Características del arte abstracto

No pretende ser entendido sino sentido. Busca ser contemplativo, ya que promueve la contemplación de la obra. Permite al espectador que pueda ser inmerso en su dimensión estética. Puede ser geométrico, algunos artistas se sirven de la geometría para crear una composición estética.

El diccionario de psicología de la American Psychological Association (VandenBos, 2007), define el término abstracción como la formación de ideas generales o conceptos, mediante la extracción de similitudes de casos particulares.

Las pinturas abstractas utilizan el color, la forma y la línea para crear una composición sin referencia o connotación de la realidad. Además, reivindican la emoción, lo impulsivo, y lo inconsciente por encima de lo racional o academicista.

Es cuando Kandinsky pinta su primera obra abstracta, Dans le cercle, una acuarela de 1911, que actualmente se encuentra en el museo de la capital de Georgia.

Surge de los experimentos sistemáticos del color, desde 1912 por parte de Robert Delaunay, basándose en las teorías sobre color de Eugéne Chevreul, y el movimiento paralelo del 'Sincronismo', iniciado en Francia por los Pintores estadounidenses: Patrick Bruce, Stanton Macdonald-Wright y Morgan Russell.

En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no intenta representar hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar una necesidad interior de significar.

En el cubismo, aunque hay ruptura de la norma académica de cómo representar las cosas figurativamente, se pueden reconocer los objetos. En el arte abstracto no se puede hacer ese reconocimiento, ya que no hay correspondecia con ningún objeto de la realidad.

Arriba tienes un ejemplo perfecto de como se emplea el color para crear abstractos: Utiliza principalmente azules, violetas y verdes, colores catalogados como fríos. Al incluir el contrario amarillo, crea una contraste de temperatura y visual por la cercanía de dos tonos opuestos del espectro cromático.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.

Surgió a partir del siglo XX para romper con el estilo renacentista. Buscaba descomponer las formas naturales, a través de figuras geométricas y líneas, para reelaborarlas con la intención de alejarlas de la representación realista.

El arte figurativo es fácil de entender, porque es el que utiliza figuras reconocibles como mímesis de la naturaleza. Pueden ser personas, objetos, animales… cualquier forma que resulte reconocible al ojo humano. Su principal característica, es que busca una representación lo más exacta posible de la realidad.

Una imagen figurativa de una persona, por ejemplo, cuenta con dos piernas, dos brazos y una cabeza. Esto se debe a que las personas, a menos que se registre algún tipo de anomalía, nacen con dicha configuración física.

Imágenes figurativas realistas, son aquellas que intentan representar el mundo o una porción de éste tal y como la perciben nuestros ojos. Imágenes figurativas no realistas o estilizadas, son aquellas que presentan un tipo de distorsión o exageración de las formas y objetos de la realidad.

1. Wassily Kandinsky (1866 – 1944) El pintor ruso Wassily Kandinsky está considerado uno de los pioneros del arte abstracto. Aunque en sus primeras obras se dedicó al expresionismo, a partir de 1908 se decantó cada vez más por la abstracción.

"Estudio de color con cuadrados"

Obra maestra del abstracto ruso.

Kandinsky continuó pintando paisajes, muy al estilo impresionista e implementó técnicas como el puntillismo. Sin embargo, su encuentro con el el fauvismo, que tiene como centro el uso del color, lo regresó a su obsesión original. A partir de entonces, el color fue siempre su mayor herramienta.