¿Qué es un poema Nocturno?

Son poemas de corte melancólico, de vocabulario preciosista e imágenes sugerentes y fulgurantes, con alusiones a elementos clásicos y exóticos, propios de la estética modernista. En ellos, la noche se transforma en el escenario propicio para expresar las más profundas inquietudes y tormentos que acucian la existencia.

El “Nocturno” se convirtió en los últimos años del siglo XIX en un motivo literario tan recurrente en la poesía modernista, que ha llegado a ser considerado por algunos estudiosos como un subgénero lírico propio de la literatura del Fin de Siglo.

“Nocturno” está escrito en verso libre que es una de las características modernistas más importantes. Se alternan los versos largos de 24,16,12 y 10 sílabas con los versos cortos de 4 y 6 sílabas que hacen del poema una composición rítmica.

El contenido de este poema ofrece dos temas que se deben considerar seriamente per su universalidad: 1) la vida antes de la muerte y 2) la muerte coma tal.

Resumen: El “Nocturno a Rosario” es un poema dirigido a la musa Rosario de la Peña, quien fue el amor imposible de Manuel Acuña. El poema está dotado con un aire de confesión, la revelación de sentimientos contenidos por mucho tiempo.

El “Nocturno a Rosario” es un poema dirigido a la musa Rosario de la Peña, quien fue el amor imposible de Manuel Acuña.

Ambiente. En el poema se encuentran dos personajes. El narrador(Jose Asunción Silva) y su hermana.

El contenido de este poema ofrece dos temas que se deben considerar seriamente per su universalidad: 1) la vida antes de la muerte y 2) la muerte coma tal. En adicion se presenta el tema de la reunion de dos seres en un espacio intermedio entre la vida y la muerte.

El tipo de estrofa empleada en este poema es la lira, compuesta de cinco versos heptasílabos y endecasílabos cuya rima establece el esquema 7a 11B 7a 7b 11B de rima consonante.

En el poema, José Asunción da cuenta de sus sentimientos y del profundo dolor que le causa la súbita muerte de la joven; romanticismo, intimismo, melancolía, pasión, misterio y oscuridad, configuran la atmósfera implícita en esta magistral pieza.

Figuras literarias

Sinestesia: “suavizó la noche de dulzura de plata”, “Esperanza olorosa a hierbas frescas”. Oxímoron: “Divino veneno”. Antítesis: “el grano de oraciones que floreció en blasfemia”. Encabalgamiento: “Quiero expresar mi angustia en versos que abolida/ dirán mi juventud de rosas y de ensueños”.

Paralelamente al simbolismo tradicional, en algunas de estas obras la noche representa la soledad, el silencio, las sombras, las ideas oscuras y el misterio, en contraposición al día en donde predomina la claridad, el bullicio, la cotidianidad y hasta el automatismo.

Es un relato tradicional, propio de un pueblo o una región, que mezcla hechos fantásticos y reales.

El poema no puede ser un soneto, ya que este tiene una estructura bien establecida: se compone de dos cuartetos (estrofa de cuatro versos) y dos tercetos (estrofa de tres versos).

La representación del drama El pasado, significó un triunfo para el joven poeta que no era común en su época. Además de las magníficas críticas literarias. Cabe señalar que a Rosario de la Peña le dedicó la mayor parte de sus últimos poemas y ella aparecerá como la causa del suicidio del poeta a los 24 años.

Manuel Acuña se desenvolvió en un ambiente romántico del intelectualismo mexicano de la segunda mitad del siglo XIX.

El hablante lírico es la “voz” del poema, o sea, el yo literario que enuncia lo dicho, y que no debe confundirse con el autor del texto. Se trata de un emisor ficticio, tal y como el narrador de las obras literarias narrativas (cuentos, novelas), encargado de expresar el contenido del poema.

Las estrofas son serventesios de versos endecasílabos con rima asonante en ó-e (1º y 3º) y en é-o (2º y 4º).

Cuando tanto se sufre sin sueño y por la sangre se escucha que transita solamente la rabia, que en los tuétanos tiembla despabilado el odio y en las médulas arde continua la venganza, las palabras entonces no sirven: son palabras.

Loque motiv6 a Silva a escribir su Nocturno fue su excesiva sensibilidad; esa sensibilidad que tienen todos los poetas pero de mayor magnitud. Es por eso que Unamuno se referia a Silva como a un hombre que amaba la vida pero que no tuvo el suficiente valor para enfrentarse a los problemas cotidianos de la misma.

La silva es una estrofa, o más bien una métrica, compuesta por versos endecasílabos (11 sílabas) y heptasílabos (7 sílabas), de rima consonante o libre hasta el punto que incluso se pueden mejorar versos juntos de rima.

El poema pretende mostrar el amor del autor hacia una mujer, esto lo deja notar en cada una de sus palabras y expresiones, además explica el dolor, efecto y el precio que conlleva estar enamorado de una mujer que manifiesta sentimientos esquivos.

La noche es sublime, el día es bello.

El autor narra el poema con un tono triste y oscuro. Esto lo podemos identificar por las pausas, repeticiones y simbolos que utiliza.

Métrica. El poema consta de 8 liras de 5 versos. La lira es una estrofa de origen italiano traída a España por Garcilaso de la Vega. Cada estrofa consta de dos endecasílabos (el segundo y quinto verso) y tres heptasílabos, con rima consonante.

Además, el metafórico verso que se repite para cerrar, casi a modo de estribillo, las dos estrofas de esta primera vía, estando ya mi casa sosegada, nos da a entender que el alma está en paz porque se ha alejado ya de las tentaciones mundanas —nótese como a esta idea de paz contribuye la aliteración del sonido /s/, el ...

El alma se nutre de la noche oscura. Es gestación para renacer, una oportunidad para recuperar la conexión con la esencia, frente al control del ego y la fuerza de la razón. En algún momento hemos de transitar también las sombras, los valles lúgubres y sombríos de nuestro espacio interior.