¿Qué es un retrato histórico?

retrato histórico es historiated portraits en Retratos en los que se representan al sujeto o sujetos del retrato como figuras históricas o mitológicas, que eran muy populares en el siglo XVII. A menudo toman algo del peso moral de la pintura de historia.

La importancia histórica de los retratos por encargo

Representar los rostros en la pintura ha formado parte de la evolución de la historia del arte. Los retratos por encargo han ayudado a hacernos una idea de cómo eran los rasgos distintivos de cada época en cuanto riqueza, poder, y estatus social.

El retrato es la descripción de una persona o personaje efectuada por un observador por medio de la palabra. En el retrato, el observador elige rasgos físicos y de personalidad de la persona, a los que les asigna cualidades.

En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.

El retrato es una figura retórica que consiste en describir las características físicas, psicológicas y de la personalidad de un personaje. Por ejemplo: A pesar de tener cara de rudo, era un hombre muy amable y siempre ayudaba a los demás. El retrato puede ser: Estático.

Y este fenómeno nos entra en la cabeza al contemplar las obras de Faceless, la muestra de retratos sin cara expuesta en el Lobby Art Gallery del Hotel Emperador (Calle Gran Vía, 53).

Sin embargo, algún historiador del arte griego emite la hipótesis que el primer retrato fue el busto de Temistocle, general gobernante de Atenas a finales del siglo VI aC, opuesto al gobierno aristocrático y, por tanto, favorecedor del gobierno democrático.

Un retrato además capta en la foto la personalidad, e incluso el alma de la persona retratada, transmitiendo en ocasiones lo que está sintiendo al espectador, cautivándolo, a pesar de que éste se encuentre a kms o a años de distancia del momento de la toma.

La pintura que muestra principalmente el rostro de un personaje se llama retrato.

El arte del realismo

Con lo cual, el artista debe ser capaz de capturar detalles minuciosos, como texturas, sombras, luces y proporciones precisas. Además, los artistas especializados en retrato realista utilizan diversos valores de sombra para crear textura y profundidad en la imagen.

Los primeros retratos que se han conservado son los egipcios, de gobernantes y dioses. Se representaban sobre los sarcófagos que contenían a las momias.

Descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona.

¿Cuáles son los elementos de un retrato escrito?

Además del aspecto físico, al analizar un retrato debes fijarte en la expresión de la cara, la forma de mirar, la posición del cuerpo o si el personaje sonríe, pues todo ello puede darte pistas sobre el carácter del retratado o su estado de ánimo en ese momento.

El retrato: reflejo de la personalidad

EL fotógrafo debe ganarse la confianza del modelo para que éste manifieste su personalidad. La iluminación y la pose cuidadosamente controladas de un retrato pueden transmitir la inteligencia, la sensibilidad y la fuerza del sujeto, al mismo tiempo que el parecido.

La fotografía de retrato es un género fotográfico que consiste en capturar las características de un sujeto, ya sea individuo o grupo, mediante el uso de la luz, el fondo, las poses, la técnica o la composición. La historia, el mensaje o la emoción son ingredientes imprescindibles para cualquier fotografía de retrato.

Para hacer retratos escritos es necesario combinar, principalmente, dos figuras retóricas: prosopografía y etopeya. Utilizan los rasgos físicos y la personalidad para realizar la descripción. Es decir, además de plasmar cómo luce un personaje, también se toman en cuenta sus características psicológicas y emocionales.

El autorretrato se define como un retrato hecho de la misma persona que lo realiza. Es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista.

¿Qué significa tomarse una fotografía frente al espejo y taparse la cara con el teléfono? esconderse tras algún objeto, taparse la cara con las manos o no mirar directamente a la cámara demuestran timidez, inseguridad. ¿Por qué no tener un espejo frente a la cama? ¿Qué podrías fotografiar ahora?

Cuando se realiza el dibujo de caras, esto suele ser una buena indicación del estado de ánimo de la persona que lo ha dibujado. Por ejemplo, una cara bonita sugiere que ves lo bueno de los demás, en cambio las caras raras probablemente implica desconfianza hacia los demás.

Símbolo de poder o de reconocimiento social, esa representación más o menos real más o menos idealiza del retratado asegura su transcendencia.

La persona posaba de cuerpo entero y utilizando poses, fondos y mobiliario muy teatral. Con el paso del tiempo, las personas posaban con sus propias herramientas de trabajo y los niños con sus juguetes. Posteriormente, se empezaron a utilizar monumentos y lugares públicos para las sesiones.

Enfoca a los ojos para capturar la emoción

Un ceño fruncido o una mirada de reojo pueden decir mucho más que cientos de palabras. Por eso, siempre trataremos de enfocar a los ojos de nuestro sujeto, para que se pueda establecer esa comunicación entre espectador y retratado.

Entre los puntos importantes que hay que tener en cuenta en el retrato, están principalmente la boca, la nariz, el pelo y, sobre todo, los ojos. En cada caso, tienes que observar con detalle para ser lo más fiel posible al modelo y reproducir correctamente sus expresiones faciales.