¿Qué es un retrato ilustrado?

Un dibujo en el que los retratados se identifican, pero con un estilo más libre que el retrato clásico, te va a encantar. Envíanos una foto, o todas las que consideres necesarias, y te dibujaremos para que te veas reflejado en tu diseño.

Tomando esto en consideración, podemos mencionar los siguientes tipos de retratos.

La fotografía de retrato es aquella que tiene como principal objetivo captar la cara de una persona, en gestos y expresiones, posadas o naturales. Puede ser en forma individual o en grupo. Además, pueden tener en cuenta la personalidad o el sentir de la persona que retrata.

En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.

Algunos elementos fundamentales del retrato fotográfico son expresión facial, lenguaje corporal, contexto, vestimenta, estos se interpretan a partir de los referentes del espectador.

Se considera retrato a la imagen de una persona reproducida en pintura, escultura, dibujo o fotografía, que describe la apariencia o el carácter del individuo representado.

A continuación, os explicamos los distintos tipos de retrato:

El arte del realismo

Con lo cual, el artista debe ser capaz de capturar detalles minuciosos, como texturas, sombras, luces y proporciones precisas. Además, los artistas especializados en retrato realista utilizan diversos valores de sombra para crear textura y profundidad en la imagen.

Mientras que en el retrato informal se busca lo contrario, busca mostrar la personalidad del fotografiado en una situación natural, el modelo va a ir cambiando las posturas y las expresiones de su cara sin fijarse dónde está la cámara. Es trabajo del fotógrafo estar atento para captar esa personalidad.

Definido con brocha gorda, un retrato es la imagen de alguien tomada por otro y un autorretrato es tu imagen tomada por ti mismo. Además de la definición académica, ayuda el sentido común.

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Retrato en que la semejanza con el modelo generalmente se conserva, pero sus rasgos y otros atributos son presentados de una manera que lo consideren más bello, joven, fuerte u otra forma mejor que su apariencia real.

Retrato, del latín retractus, es la pintura, imagen o representación de una persona. El retrato más frecuente tiene una expresión plástica (una pintura, una fotografía o una escultura) que imita a la persona real.

El objetivo común a la hora de hacer un retrato es captar la esencia de la persona retratada, o usar al modelo para expresar un sentimiento o sensación a través de la fotografía.

Sin embargo, algún historiador del arte griego emite la hipótesis que el primer retrato fue el busto de Temistocle, general gobernante de Atenas a finales del siglo VI aC, opuesto al gobierno aristocrático y, por tanto, favorecedor del gobierno democrático.

Cuando se trata de fotografía de retrato, la regla general es que el sujeto es el protagonista. Como tal, el individuo o las personas que está fotografiando debe ser el punto focal en la composición de sus imágenes. Prestar al sujeto la atención que merece significa mucho más que iluminación y composición.

Para hacer retratos escritos es necesario combinar, principalmente, dos figuras retóricas: prosopografía y etopeya. Utilizan los rasgos físicos y la personalidad para realizar la descripción.

El retrato: reflejo de la personalidad

La iluminación y la pose cuidadosamente controladas de un retrato pueden transmitir la inteligencia, la sensibilidad y la fuerza del sujeto, al mismo tiempo que el parecido.

La fotografía de retrato es un género fotográfico que consiste en capturar las características de un sujeto, ya sea individuo o grupo, mediante el uso de la luz, el fondo, las poses, la técnica o la composición. La historia, el mensaje o la emoción son ingredientes imprescindibles para cualquier fotografía de retrato.

La fotografía de retrato sólo surge hasta el siglo XIX, debido a la creación de la cámara oscura. Nicéphore Niépce, desarrolló un proceso químico que le permitió retener imágenes por medio de uso de la cámara oscura. Fue de esta manera como logró captura la primera fotografía después de ocho horas de exposición.

El fotorrealismo, también conocido como hiperrealismo, es un género de arte que se enfoca en crear imágenes increíblemente realistas.

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Retratos en los que se representan al sujeto o sujetos del retrato como figuras históricas o mitológicas, que eran muy populares en el siglo XVII. A menudo toman algo del peso moral de la pintura de historia.

Símbolo de poder o de reconocimiento social, esa representación más o menos real más o menos idealiza del retratado asegura su transcendencia. Y también la del artista.

Tiene como finalidad, el auxilio de la autoridad en la búsqueda de personas desaparecidas, tratando de establecer la apariencia facial actual, de una persona desaparecida tiempo atrás.

El retrato es una figura retórica que consiste en describir las características físicas, psicológicas y de la personalidad de un personaje. Por ejemplo: A pesar de tener cara de rudo, era un hombre muy amable y siempre ayudaba a los demás.

Cuando el artista decide ser su propio modelo de estudio, el retrato se convierte en autorretrato. Por lo tanto, es un retrato hecho de la misma persona que lo pinta.

El autorretrato puede ser una increíble manera de descubrir nuestro yo interior a través de imágenes que nos reflejen quiénes somos en realidad, cómo nos percibimos o quiénes queremos ser.