¿Qué es una escultura abstracta y figurativa?

La escultura abstracta es lo opuesto a la escultura figurativa, que representa objetos en forma tridimensional. Por ello, suele crearse con un proceso concreto en mente. Por ejemplo, un artista elige un material y luego crea una forma que es única para ese material.

A veces denominado figurativismo. Describe particularmente las esculturas y pinturas claramente o específicamente derivadas de fuentes de objetos reales, por lo tanto, son representadas como "arte figurativo". Este término se utiliza a menudo como un contraste del arte abstracto.

Escultura abstracta es la realizada según las convenciones del arte abstracto; es la escultura no figurativa.

El arte abstracto es el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles). Por tanto la abstracción no representa «cosas» concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad. Propone un «arte puro» mirando más allá de nuestra realidad.

La abstracción en la pintura, son imágenes, formas y colores que no asimilamos a nada de la realidad. La diferencia de la pintura abstracta con la figurativa, supone que cualquier imagen con apariencia real , aunque tenga sus formas, colores, líneas o volúmenes distorsionados, no es una abstracción, es figuración.

El arte NO figurativo o abstracto: trata de una visión muy personal del artista dejando de lado las figuras concretas, expresándose a través de texturas, colores o formas geométricas son aquellas que carecen de tema identificable.

La pintura figurativa es el arte que se basa en representar figuras de la naturaleza, siendo lo más realistas posibles. Esas imágenes pueden ser personas, animales u objetos, con la única regla de ser totalmente reconocibles e identificables.

Las esculturas abstractas se apoyan en el principio de la tridimensionalidad y en la geometría, a veces dándole protagonismo al color. Las pinturas abstractas proponen un lenguaje propio de forma, color y línea cuyas reglas pertenecen al artista.

Tipos de arte abstracto

La fotografía abstracta consta de imágenes creadas con materiales y equipos fotográficos que no tienen una asociación inmediata con el mundo físico. Los fotógrafos abstractos usan perspectiva, movimiento y luz para transformar el mundo que vemos en una imagen inesperada y a menudo irreconocible.

Una imagen figurativa de una persona, por ejemplo, cuenta con dos piernas, dos brazos y una cabeza. Esto se debe a que las personas, a menos que se registre algún tipo de anomalía, nacen con dicha configuración física.

El Arte Abstracto es un estilo de expresión de las artes plásticas, principalmente la pintura y escultura, que no representa “cosas”, sino que propone una realidad totalmente distinta con un lenguaje propio e independiente.

Imágenes figurativas realistas, son aquellas que intentan representar el mundo o una porción de éste tal y como la perciben nuestros ojos. Imágenes figurativas no realistas o estilizadas, son aquellas que presentan un tipo de distorsión o exageración de las formas y objetos de la realidad.

LAS FORMAS NO FIGURATIVAS

Son aquellas que no representan la realidad, se las denomina abstractas. OA 4: Describir sus observaciones de obras de arte y objetos, usando elementos del lenguaje visual y expresando lo que sienten y piensan.

Elementos figurativos

Son obras que deforman lo real a través de dibujos deformados dando un aspecto real pero distorsionado. Que muestra lo real, exagerándolo. Se pinta la realidad pero eligiendo lo bello y elegante y suprimiendo lo vulgar.

Las imágenes figurativas son aquellas en las que podemos reconocer el objeto representado. Conforme disminuya ese grado de parecido o acercamiento con la realidad la imagen irá alcanzando grados de abstracción cada vez mayores.

Pintura figurativa

La pintura figurativa – retrato – no busca necesariamente la plena fidelidad a las características. Puede ser de cuerpo completo, medio cuerpo o busto y la imagen puede aparecer en una posición frontal, lateral o de tres cuartos.

El Arte Abstracto es un estilo de expresión de las artes plásticas, principalmente la pintura y escultura, que no representa “cosas”, sino que propone una realidad totalmente distinta con un lenguaje propio e independiente.

La fotografía abstracta, a veces llamada fotografía no objetiva, experimental o conceptual, es un medio de representar una imagen visual que no tiene una asociación inmediata con el mundo de los objetos y que ha sido creada mediante el uso de equipos, procesos o materiales fotográficos.

Las pinturas abstractas, a diferencia de las pinturas de representación, tienen diseños, formas y colores que no se parecen a los objetos físicos específicos. Son más difíciles de analizar que las pinturas de representación, ya que se puede no tener idea de lo que está viendo.

El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea (elementos esenciales, puros) para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

Ruso, alemán y después francés, el pintor Wassily Kandinsky fue el gran teórico (y práctico) del arte abstracto, es decir, este arte en el que la representación del objeto es secundaria e incluso perjudicial: la belleza del arte reside en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Se llama arte abstracto o arte concreto a aquellas expresiones artísticas basadas en elementos como la línea, el punto, el color y el material como lenguaje autosuficiente e independiente de la reproducción de objetos reconocibles, es decir, del figurativismo.

Es cuando Kandinsky pinta su primera obra abstracta, Dans le cercle, una acuarela de 1911, que actualmente se encuentra en el museo de la capital de Georgia.

A continuación, enumeraremos cuáles son las 5 pinturas abstractas más relevantes según nuestra perspectiva.

Formas Figurativas: Son aquellas que representan la realidad concreta, como personas, animales y objetos. Formas no Figurativas: Son aquellas formas que no representan la realidad; también se las denomina abstractas. Es la interpretación que le da el propio autor a un objeto, paisaje, persona o sentimiento.