¿Qué estilo de arte hacia Miguel Ángel?

Michelangelo Buonarroti o Miguel Angel fue un hombre del renacimiento: arquitecto, pintor y poeta, y sobresaliente en todo esos campos. Pero desde luego su pasión, su vocación, su obsesión era la escultura.

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor, pintor y poeta italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.

El legado en la Historia del Arte de Michelangelo Buonarroti

De hecho, se denomina Manierismo a todo el estilo del Renacimiento final, donde los artistas debían de imitar a los grandes pintores y escultores del período pleno del Renacimiento (1490-1520).

¿Qué técnica utilizó Miguel Ángel para pintar la Capilla Sixtina? El escultor y pintor utilizó la técnica del fresco que en su momento era casi desconocida debido a que se consideraba una técnica que no permitía errores o vuelta atrás además de exigir tiempos muy breves.

Respecto a su obra, se caracterizaba por su grado de realismo. Como hemos visto, Miguel Ángel era muy perfeccionista y no entregaba jamás algo que para él fuera mediocre. Además, su obra destaca por su enorme expresividad tanto en sus pinturas como en sus dibujos y, sobre todo en sus esculturas.

Miguel Angel realizó esculturas prodigiosas y frescos alucinantes, todos ellas obras maestras indiscutibles que le permitieron tener una vida muy acomodada, y además pudo vivirla como quiso.

Fue autor de numerosas obras, de las cuales hoy en día se conservan entre 40 y 50 esculturas, 4 pinturas, varias decenas de dibujos y los frescos de la Capilla Sixtina y la Capilla Paulina.

El Renacimiento es un período artístico que vio su máximo esplendor en la etapa conocida como Cinquecento. Los máximos exponentes de esta segunda corriente renacentista fueron Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.

La escultura representa al rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.

nullEn una restauración y limpieza aplicada en los años de 1990, el mundo se sorprendió tras descubrir que Miguel Ángel en realidad usaba vivos verdes, morados y rojos porque durante siglos se creyó que pintaba en tonos oscuros y tenues.

La afirmación de su técnica y oficio en el trabajo del mármol era tal, que en el contrato de las pinturas al fresco de la bóveda de la Capilla Sixtina firmó como “Miguel Ángel, escultor”. ¡Una categoría profesional extraña para una obra pictórica!

Para pintar en una pared los artistas utilizaban una técnica llamada al fresco. Mezclaban arena y cal y extendían la mezcla sobre la pared. Aplicaban sus colores en seguida, mientras la pared estaba todavía húmeda o fresca. Los colores fusionaban químicamente con la cal y se hacían imborrables al secarse la pared.

Miguel Ángel - 182 obras de arte - pintura.

Primera estancia en Roma

Su salida hacia Roma tuvo lugar el 20 de junio de 1496. La primera obra que realizó fue un Baco con un sátiro de medida natural, con gran parecido a una estatua clásica, y encargada por el cardenal Riario, que al ser rechazada, fue adquirida por el banquero Jacopo Galli.

✨El artista Miguel angel no firmaba sus obras ya que. se le hacía un gesto arrogante y poco humilde.

La creación de Adán

La obra maestra del Miguel Ángel pintor.

Quizás la obra escultórica más popular de la historia del arte. Técnica: Escultura (5,17 m de altura.)

Miguel Ángel esculpió el David desde septiembre de 1501 hasta mayo de 1504, dando como resultado final este icono del Renacimiento con un tamaño y unas proporciones de una envergadura descomunal. El David mide algo más de 5 metros de altura y supera las cinco toneladas.

Miguel Ángel utilizó básicamente dos herramientas para realizar sus obras de arte: un martillo y un cincel. Es realmente increíble imaginar cómo alguien pudo crear una obra de arte tan enorme y hermosa a partir de una pieza de mármol en bruto usando estas dos herramientas.

Miguel Ángel comenzó a esculpir cada figura desde solo un lado, igual que con el San Mateo, como si proyectara un relieve en lugar de una estatua. Sacó desde esa perspectiva los rasgos de sus figuras hasta casi completarlos y dejó el resto, el lado contrario de la figura, en el bloque, sin siquiera bosquejarlo.

En una época aún dominada por la estética medieval, Giotto di Bondone anticipó algunas de las características de la pintura renacentista y abrió la puerta a un nuevo estilo que cambiaría la historia del arte. GIOTTO , EL PADRE DEL RENACIMIENTO.

Nacido en Florencia el 1452, Da Vinci exploró nuevos estilos de pintura, investigó el ser humano y la naturaleza e imaginó nuevas máquinas e inventos. Fue arquitecto, pintor, científico, escritor, escultor, filósofo, inventor, músico y poeta.

Los maestros del renacimiento nos dejaron obras fabulosas, y que permanecen en la memoria colectiva, entre los cuadros más importantes se encuentran:

Mona Lisa, de Leonardo da Vinci (1503-1506)

Leonardo da Vinci: Mona Lisa o Gioconda, 1503-1506, óleo sobre tabla, 77 x 53 cm, Museo del Louvre, París. La Mona Lisa es sin duda la obra más famosa de Leonardo da Vinci.

El caso es que cuando al fin se mostró la pieza, se derribaron los muros como en un gran espectáculo, y la gente quedó estupefacta. Todo el mundo vio al fin el David, una colosal escultura que sobrepasaba los 5 metros y parecía más bien Goliat.