¿Que estimula la improvisación musical?

Las ventajas de la improvisación en la enseñanza musical son numerosas, entre ellas, el desarrollo de la creatividad, el fortalecimiento de la memoria, la concentración, la mejora del sentido de la pulsación, la capacidad de análisis y con el tiempo también puede convertirse en una herramienta útil para el estudio de ...

La improvisación estimula la imaginación creadora ya que al enfrentarnos a circunstancias dadas no preparadas con antelación, ejercitamos nuestra conciencia de percepción del entorno estar alerta y en un estado creativo que mantenga una coherencia y lógica con su entorno y con los elementos que debe enfrentar.

La improvisación musical es el arte de crear y ejecutar música que previamente no ha sido escrita y que surge de manera espontánea a través de una serie de material. En la música de jazz, los encuentros de improvisación se los llama jam session, que en español se conocen como tocada o zapada.

A través de la música, y concretamente a través de la improvisación, aprendemos a desarrollar relaciones de diálogo, de paz y armonía en el ámbito escolar y en todas las relaciones cotidianas.

Para lograr una buena técnica de improvisación se requiere: Escucha: Capacidad para percibir el entorno e interpretarlo y así ofrecer una respuesta a cambio. Aceptación: Todas las ideas son incorporadas y asumidas como la mejor y única, no se deben juzgar las propuestas.

Así, por su importancia, destacamos el desarrollo de la creatividad, el aprendizaje de la armonía, la mejora de la expresividad musical, la memoria musical y la presencia escénica.

Aumenta la espontaneidad, fluidez verbal y creatividad. Ayuda a dominar al juez interior, mejorando la confianza en uno mismo. Favorece la escucha y la concentración. Otorga flexibilidad y capacidad de adaptación.

Podemos estudiar la improvisación musical desde dos tipos formas principalmente: improvisación libre e improvisación dirigida. En la improvisación libre no se atiende a reglas preestablecidas, aunque sí se tienen que distinguir los elementos del lenguaje musical de forma reconocible.

En la improvisación rítmica prefiere el empleo de la voz hablada y el canto en lugar de la percusión. Para ello Martenot elabora ejercicios de repetición de fórmulas rítmicas, en un principio, basadas en el canto por imitación en forma de pregunta-respuesta y después improvisadas (Martenot, 1957: 24).

Si componer es inventar música, improvisar es hacer dos cosas simultáneamente: inventar música e interpretarla, todo a la vez.

La improvisación teatral es una disciplina escénica que puede ser utilizada para la creación de una obra de teatro o de una parte de la misma a través de la improvisación de los actores.

La improvisación necesita de los elementos del esquema dramático para poder desarrollarse y alcanzar su máxima expresión. Estos elementos son: El tema, los personajes, el conflicto, el desarrollo y el espacio-tiempo.

Estas son las 5 cosas que, según Kaiser, debemos evitar a toda costa:

Algunas personas atribuyen a Dudley Riggs ser el primero en utilizar las aportaciones del público para crear sketchs improvisados, no obstante está generalmente aceptado que la improvisación teatral moderna proviene de los juegos teatrales de Viola Spolin en los años 1940 y de Keith Johnstone en los años 1950.

Porque a veces nos confiamos demasiado y preferimos no prepararnos ya que creemos que estamos preparados y no es necesario hacerlo. La improvisación es necesaria, no es algo que nos guste, tenemos que hacerlo, lo hagamos bien o mal, si lo pensamos como un gusto, dejaría de ser improvisación.

Es un ejercicio que busca en el actor una desenvoltura que lo lleve a desarrollar ciertas capacidades (imaginación, concentración, creatividad), a través de enfrentarlo a situaciones y circunstancias propuestas deliberadamente.

La práctica de la improvisación nos ayuda a observar el “todo” descartando lo innecesario y ayudándonos a poner nuestra atención en lo que necesitamos en el momento presente.

1. adj. Dicho de una persona o de una cosa: Que cumple o tiene una función para la cual no estaba prevista.

Algunas de las características del innovador improvisador son: saber escuchar cuando no hay nada escrito; enfrentar el error para identificar la solución; diversidad en el conocimiento para dar la solución; asumir un alto riesgo y estar atento a mitigarlo; comunicar con claridad y liderazgo la solución que resulta de ...

En este sentido, el jazz es una de las manifestaciones musicales de los siglos XX y XXI donde la improvisación tiene más importancia.

El teatro de improvisación es una forma de hacer teatro en la que los actores crean una historia en el momento, sin un guión preestablecido.

Juegos de Improvisación: la recopilación más completa

Los juegos de improvisación son actividades diseñadas para que los participantes actúen o representen una escena de forma espontánea y sin guión. La improvisación tiene sus raíces en las escuelas de actuación y comedia, se ha utilizado para animar a los actores y también desarrollar habilidades de colaboración.

COREOGRAFÍA (el arte de lo minucioso y de lo premeditado)

Si la improvisación es lo inesperado, la coreografía es la herramienta utilizada para componer movimiento, que permite ajustar con la máxima precisión y detalle forma y contenido.

Tal como la composición, la improvisación es una creación, una producción de música novedosa; sin embargo la improvisación es, a diferencia de la composición, simultáneamente creación y performance.

Se trata de componer y tocar piezas breves, en grupos, que representen fenómenos o elementos naturales: un huracán, un terremoto, una tormenta, el mar, el invierno.