¿Qué expresa la escultura de Apolo y Dafne?

Ambas líneas dramatizan en este instante mítico su sentido perpetuo: la horizontal, el aquí, la terrenalidad y, al cabo de los placeres propios de ésta, así como la muerte; la vertical, en cambio, el tránsito gozoso a un orden superior. En efecto, Dafne triunfa sobre Apolo, que halla frustradas sus apetencias sexuales.

Este mito nos enseña otra venganza, otra moraleja, y es que ni siquiera entre los dioses puede haber retos, o burlas sin consecuencias, ninguno demuestra que no haya que vengarse de los demás. Tanto a los humanos como entre ellos mismos, la venganza y el castigo abunda.

Apolo y Dafne es una escultura realizada por el italiano Gian Lorenzo Bernini entre los años 1622 y 1625.​​ Pertenece al estilo barroco. Se trata de un grupo escultórico de mármol y de tamaño natural expuesto en la Galería Borghese (Roma).

La ninfa sintió tanto miedo que se ve forzada a sacrificar su cuerpo el resto de su vida y convertirse en Árbol de Laurel como única escapatoria a las presiones y constantes deseos sexuales de Apolo.

La escultura griega. Los griegos buscaron reproducir la belleza en la escultura asociada con la belleza del cuerpo humano. La escultura griega evolucionará de un tipo de expresión de gran influencia egipcia caracterizada por el hieratismo, la rigidez y la falta de expresión, hacia una escultura más dinámica y expresiva ...

Apolo, dios de la música y las bellas artes, aparecía frecuentemente acompañado por las musas, hijas de Zeus y de Mnemósine (que representaba la memoria). Se decía que estas musas descendían a la tierra para susurrar ideas a los mortales y, con ello, despertar la creatividad y la inspiración.

​ Patrón de la salud, la belleza, la música y las bellas artes, Apolo ha servido de fuente de inspiración para artistas y oráculos. Es descrito como el dios de las artes, del arco y la flecha, que amenazaba o protegía desde lo alto de los cielos, siendo identificado con la luz de la verdad.

Se supone que el mito de Dafne representa la victoria de la virtud frente a la lujuria. Apolo representaría la lascivia, el deseo sexual, la lujuria. Dafne, por el contrario, es la representación de la virtud y la pureza.

El tema que se desarrolla en esta escultura tiene origen en el poeta romano Ovidio, en un pasaje de su obra La Metamorfosis. Apolo fue maldecido por Eros, dios del amor, tras haberse reído de él por jugar éste con un arco y una flecha.

La escultura griega. griegos. El tema que más repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales. Al igual que en su arquitectura, los griegos valoraron especialmente la proporción, el equilibrio y el ideal de belleza.

Apolo era considerado el dios del sol, de las artes, de la poesía, de la belleza, de la música y de la luz. Como dios que era, Apolo había tenido varios romances tanto con ninfas como con mortales. La Historia comienza cuando Cupido, Dios del amor, es humillado por Apolo, cuando el primero estaba ensayando con el arco.

Gian Lorenzo Bernini, como buen amante del dramatismo, la expresividad, la luz y el dinamismo, realizó este grupo escultórico lleno de sensualidad y movimiento. El tema que se desarrolla en esta escultura tiene origen en el poeta romano Ovidio, en un pasaje de su obra La Metamorfosis.

Dafne, cuyo nombre significa "laurel"en griego, es una ninfa amada por Apolo que un día juró no pertenecer jamás a ningún varón. Un día, Apolo la sorprendió escuchando su canto y se quedó enamorado de tal maravilloso susurro.

Dafne es un nombre propio femenino de origen griego en su variante en español. Deriva del nombre griego Δάφνη (Daphne), que quiere decir «Laurel».

De Apolo, dios griego de la belleza. 1. m. Hombre de gran belleza.

La escultura se ha utilizado tanto para crear obras originales y fascinantes como para recrear y representar figuras, personajes, objetos, personas o animales. Estas figuras pueden ser muy fieles a la realidad, o ser totalmente abstractas; mostrando la visión del artista sobre un aspecto concreto.

Venus de Milo

No es de extrañar entonces que, en esta lista de las esculturas más famosas de todos los tiempos, incluyamos a la escultura griega más conocida. La Venus de Milo posee este hermoso nombre en honor a la isla griega donde se encontró semienterrada en el año de 1820.

Las esculturas ocupan un lugar importante en el diseño urbano y la arquitectura, así como en la decoración de interiores y exteriores. Las figuras emblemáticas de una sociedad o cultura, reales o imaginarias, suelen hacerse perdurar en el tiempo representadas de esta manera.

Las musas, hijas de Zeus y Mnemosine, eran las patrocinadoras de las artes: Clío era la musa de la historia; Euterpe, de la música; Talia, de la comedia: Melpómene, de la tragedia; Terpsícore, de la danza; Erato, de la elegía; Polimnia, de la lírica; Urania, de la astronomía y Calíope, de la retórica y la poesía ...

Se decía que estas musas descendían a la tierra para susurrar ideas a los mortales y, con ello, despertar la creatividad y la inspiración. Las musas serían, en última instancia, las encargadas de dotar a los humanos de la capacidad de producir arte.

Las musas acompañan a los reyes para que estos enuncien las palabras y actitudes adecuadas en su gobierno e inspiran a filósofos y artistas. Curiosa y bella forma tenían los antiguos griegos de concebir el conocimiento, cuya fórmula parece, según el mito, compuesta por amor, memoria e inspiración.

Como castigo, Eros lanzó una flecha de oro a Apolo que le haría enamorar locamente por la ninfa Dafne. A ella le lanzó una flecha de plomo que hizo crecer en ella un sentimiento de horror imparable hacia Apolo. Apolo insistió rogándole a Dafne que se quedara con él.

Apolo fue el gran dios de la mitología griega, hermano gemelo de Artemisa e hijo de Zeus y Leto. Apolo fue el dios del sol, de la luz y la claridad, de la música y la poesía, de la integridad y el equilibrio en definitiva de la belleza con cabeza.

La arrogancia de Apolo le llevó a ofender al dios Eros y este se vengó condenándolo a un amor imposible con la ninfa Dafne.

Esta ave posee una multitud de asociaciones entre culturas: ha representado la autodeterminación y la autosuficiencia, y también, por la quietud y la tranquilidad, los valores que Paredes encarna al sumirse en un segundo plano.

En el conocido soneto XIII de Garcilaso de la Vega, la descripción de la metamorfosis de Dafne culmina con la conclusión que define el miserable estado del amante: sus lágrimas hacen que crezca cada día el laurel que es causa y razón de su propio llanto.