¿Qué expresa la fuente de Marcel Duchamp?

El urinario de porcelana presentado en NY el 9 de abril de 1917, representó una ironía y una crítica a lo que él consideraba la inutilidad del arte; la pieza, según los especialistas, continúa siendo vigente. CIUDAD DE MÉXICO. La fuente de Marcel Duchamp es ironía. Es crítica al sistema.

Duchamp quiso transmitir algo tan noble y serio como una idea, probablemente un “Fuck You” a la comunidad artística internacional. Pero resulta que en el 2004 esta “Fuente” fue votada como “la obra de arte más influyente del siglo XX” por 500 reputados profesionales del sector.

Fuente (1917) es un readymade, (también objeto encontrado, del francés objet trouvé) de Marcel Duchamp,​ pieza fundacional de una manifestación artística consistente en la utilización de objetos ya existentes y que normalmente no se consideran artísticos, dotándolos de un nuevo significado.

Duchamp pensaba que la pintura no tenía que ser solo “retiniana” o visual, sino que debía involucrarse con la materia gris de nuestro entendimiento en lugar de ser puramente sensorial.

Sus obras y propuestas estéticas fundamentales fueron los denominados Ready Mades y el Gran Vidrio. Los primeros referían a la elección y exposición, por parte del artista, de objetos de uso absolutamente cotidianos, sencillos, simples y de fabricación industrial masiva.

El Ready-made es un término acuñado por Marcel Duchamp para denominar el tipo de arte que él realizaba, en rebeldía, en contra del arte tradicional y conservador de su época (1915), técnica que asumieron también dadaístas y surrealistas.

Los artistas expresan sus percepciones, emociones y sensaciones a través de diversos recursos lingüísticos, plásticos y sonoros. Una obra de arte, por lo tanto, es un producto que transmite una idea o una expresión sensible. Se trata de la creación que plasma la intención de un artista.

Son objetos con una clara función representacional, se interpreta o muestra la realidad para el público. Por medio del objeto artístico damos a esa realidad una funcionalidad bien didáctica, áulica, simbólica o decorativa.

El artista se compró un urinario blanco de porcelana, lo tituló “Fuente”, lo firmó con el seudónimo de R. Mutt y lo mandó a la Sociedad de Artistas Independientes para que fuese incluido en su exposición anual.

es del francés y significa «Elle a chaud au cul», traducido literalmente «Ella tiene el culo caliente», que podría traducirse como «Ella está excitada sexualmente». Duchamp realizó varias copias de L.H.O.O.Q. de diferentes tamaños y soportes.

Duchamp dijo que con esta obra “La Mona Lisa” se convertía en un hombre, no en una mujer disfrazada de hombre, era un hombre de verdad. Hay quien dice que hace referencia a la ambigüedad de género de Leonardo.

(1919) de Duchamp, tarjeta postal barata con una reproducción de La Gioconda, más conocida como La Mona Lisa, retrato hecho por Leonardo da Vinci entre 1503 y 1519 y que, actualmente reposa en el Museo del Louvre de París, al que Duchamp le añadió un bigote y una perilla con lápiz y agregó en la base las letras en ...

Un arte que atrapa las miradas, que busca halagar el ojo (antes que la mente) y que, enmarcado por las altas paredes blancas de la sala, se destaca por su carácter vistoso.

ReadyMade es una exposición que muestra poemas-objeto que recrean, poemas visuales a través de pequeñas esculturas creadas a partir de otros objetos. Las obras que mostramos son capaces de generar en nuestras mentes emociones y funciones nuevas para piezas fantásticas propias de un mundo onírico.

Se trata de un arte de las ideas, un arte que invoca lo intelectual a partir de reconceptualizar con fines estéticos objetos manufacturados por la industria o la mano del hombre.

listo adj m (lista f sing, listos m pl, listas f pl)

Marcel Duchamp es considerado el artista más influyente del siglo XX. Se adelantó al arte conceptual, elevó el objeto cotidiano a categoría de arte y cambió radicalmente la idea de la belleza.

parece una moda la provocación, no un estilo nuevo, una escuela renovadora o un movimiento estético perdurable. Si así fuera, ya se habría acuñado el término provocacionismo para añadirlo en un apéndice al famoso diccionario de Juan Eduardo Cirlot.

Desnudo bajando una escalera (1912)

Una de las obras más importantes de Marcel Duchamp en sus primeros momentos es Desnudo descendiendo una escalera (1912). Este cuadro, del que pintó dos versiones, sorprendió, e incluso llegó a ser polémico, por ser puramente cubista y aunar cubismo y futurismo.

El arte es en sí mismo un medio de expresión del ser humano. Mediante el arte se manifiestan sentimientos, emociones e ideas y la forma en que nos relacionamos con el mundo. Y eso no es otra cosa que la definición de comunicación; transmitir información a través de la emisión, conducción y recepción de un mensaje.

Podríamos decir también que el aspecto simbólico del arte está íntimamente vinculado con la asociación de ideas. El Símbolo despierta un recuerdo. Puede despertar un recuerdo instintivo, emocional o puede ser un recuerdo del alma.

Interpretar el arte consiste en reconstruir la realidad material a la que se refiere una representación de esa realidad. Entender el contexto en el que se hizo la obra de arte es esencial para poder interpretarla.

Lo cierto es que Duchamp lo explicó bien claro: “Les arrojé a la cabeza un urinario como provocación y ahora resulta que admiran su belleza estética…”. La estética era lo de menos. Duchamp quiso transmitir algo tan noble y serio como una idea, probablemente un “Fuck You” a la comunidad artística internacional.

Marcel Duchamp (AFI maʀsɛl dyˈʃɑ̃) (Blainville-Crevon, 28 de julio de 1887-Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968) fue un artista y ajedrecista francés. Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del dadaísmo.