¿Qué hace el futurismo?

El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1909 a través del Manifiesto futurista. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado.

Este movimiento tiene su origen en Italia y surge animado de unos propósitos renovadores: cambiar la vida y la sociedad. Sus seguidores proclaman su odio contra los museos y su adhesión a la civilización contemporánea y su dinamismo, que tratan de aprehender.

El Futurismo hacía hincapié en la velocidad, la tecnología, la juventud y la violencia y en objetos que encarnaban estas cualidades, como el automóvil, el avión y, en general, la ciudad industrial. Había que romper con las tradiciones del pasado para concentrarse en el dinámico presente.

El fundador: Filippo Tommaso Marinetti

El 20 de febrero de 1909 publica en Le Figaro el texto “Fondazione e Manifesto del Futurismo” (“Fundación y manifiesto del Futurismo”), considerado documento fundacional del movimiento. y Carlo Carrà.

El futurismo es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti.

A las personas con talentos dominantes de Futurista les encanta mirar más allá del horizonte. Sienten fascinación por el futuro. Se anticipan e imaginan en detalle cómo podría o debería ser el día de mañana. Por lo general, ven el futuro de manera positiva.

El movimiento artístico y social comenzó en Italia en 1909 cuando el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti escribió su "Manifiesto del Futurismo" en el diario francés Le Figaro. El futurismo celebra su 110 aniversario.

Influencia del futurismo en los movimientos artísticos modernos. El futurismo italiano allanó el camino a numerosos movimientos artísticos modernos posteriores. Su rechazo del pasado y su apuesta por el futuro influyeron en movimientos como el dadaísmo, el constructivismo e incluso el surrealismo.

Pretendía expresar los valores y experiencias de la era de la máquina —velocidad, energía y fuerza—, revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes. Por ello, asumió como nombre el término futurismo, que significa 'movimiento orientado hacia el futuro'.

El futurismo incitó al odio y la violencia, rechazó los valores tradicionales y el feminismo, instó el patriotismo y la destrucción de las academias, bibliotecas y museos, y glorificó el desprecio por la mujer. Además, los futuristas promovían el nacionalismo y la guerra.

El futurismo prefirió siempre los colores vibrantes, resplandecientes, aunque también utilizó a menudo las transparencias. A menudo esto servía para representar estados de ánimo. La abstracción también tuvo presencia entre los cuadros futuristas, sobre todo los de Luigi Russolo.

Muchos lo consideran esencialmente un ideólogo fascista, por encima de otras características. Puede incluso afirmarse, sin exageración, que el movimiento futurista nutrió y dio un barniz cultural al totalitarismo mussoliniano.

“Sus teorías las de Balilla Pratella se basaban en que la música es un universo sonoro de movilidad incesante y que había que conceder mayor importancia a los ruidos de las fábricas, de los aeroplanos, de los trenes y de los transatlánticos.

El futurismo es una forma de llamar a los estudios de futuros. Se trata de un conjunto de disciplinas que hacen un estudio sistemático de futuros posibles, probables y preferibles. El futurismo no solo repara en lo concreto sino también en lo imaginario por eso impacta tanto en las ciencias como en el arte.

El futurismo emplea diferentes técnicas: Colores resplandecientes, el divisionismo, la abstracción y desmaterialización de objetos; la multiplicación de líneas y detalles de un mismo elemento, el simultaneismo y la realización de las líneas de fuerza.

El futurismo nació en Milán, Italia, y se considera un movimiento fundamentalmente italiano, dado su temple nacionalista, misógino y guerrerista, que llevó a sus mayores exponentes a enlistarse cuando sonaron las primeras trompetas de la Primera Guerra Mundial.

El propósito de las vanguardias era renovar radicalmente el arte (pintura, escultura, música, arquitectura, literatura, etc.) rompiendo con la estética anterior, sobre todo con la estética realista.

El fauvismo (1905-1907), el cubismo y el expresionismo fueron los primeros movimientos pictóricos vanguardistas.

Los inspiradores del movimiento fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Algunos de los principales maestros fueron Juan Gris, María Blanchard, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad Paul Cézanne ya habría marcado el camino.

Neo-mint. Desde el 2018 se habló acerca de este color como el mas relevante del 2020 y no es para menos, este color de sensación tecnológica futurista pero que también nos conecta con lo natural, habla precisamente de la visión humana siempre futurista, pero sin dejar de conectarnos con nuestros orígenes.

El verde es el color de la naturaleza y de la humanidad. Representa esperanza y el equilibrio emocional, pero por otra parte tiene significados negativos, como el veneno, lo demoníaco y su relación con los reptiles.

La literatura futurista muestra la exaltación de la industrialización y tecnología en relación con el progreso técnico. Por otro lado, esta corriente artística apostó por la ausencia de la métrica y los signos de puntuación reemplazándolos por signos algebraicos y musicales.

El futurismo fue el primer un movimiento vanguardista artístico y literario que surgió, su enfoque se caracterizaba por romper el pasado del arte y de la literatura para expresar su idea de que el arte era algo fluido y que siempre estaba en movimiento por medio de los manifiestos.

Para los futuristas, el pasado no era algo digno de admirar. Los aviones y los automóviles eran un símbolo de la velocidad y el dinamismo con el que veían el mundo.

El contexto intelectual que dio pie al futurismo, el llamado entonces arte del futuro, se encuentra en los nacionalismos europeos anteriores a 1914 que explicaron el estallido de la I Guerra Mundial, y también seguramente en la sensación, por parte de los artistas italianos de aquella generación, de que habían quedado ...

En el diseño gráfico, el futurismo se impuso mediante el uso de tipografías con un formato más expresivo que convencional. Esta idea de estructura expresiva también se aplicó a las composiciones poéticas.