¿Qué hizo fray Luis de León en el Renacimiento?

Fray Luis de León es una figura indispensable para entender el Renacimiento español. Convertida en símbolo de la resistencia frente a un poder opresor representado en la Inquisición, su vida muestra un apasionante contraste entre el mundanal ruido y la búsqueda de la armonía interior.

Los temas morales y ascéticos dominan toda su obra. Además, fray Luis de León fue uno de los expertos consultados para cambiar el calendario juliano usado en Occidente desde la época de Julio César al actual calendario gregoriano, así llamado por el papa Gregorio XIII que lo supervisó.

(Belmonte, España, 1527 - Madrigal de las Altas Torres, id., 1591) Escritor español en lenguas castellana y latina. Se le considera el máximo exponente de la literatura ascética del Renacimiento, y, junto con San Juan de la Cruz, una de las principales figuras de la poesía religiosa del Siglo de Oro.

Fray Luis de León es uno de los máximos poetas en lengua castellana y ha sido considerado siempre, como Garcilaso, un clásico indiscutible.

Su obra forma parte de la literatura ascética de la segunda mitad del siglo XVI y está inspirada por el deseo del alma de alejarse de todo lo terrenal para poder alcanzar lo prometido por Dios, identificado con la paz y el conocimiento.

Fray Luis de León, Nueve odas (y algo más), selección, estudio y notas de Antonio Alatorre, Cuadernos de la Memoria número 6, Universidad Autónoma Metropolitana, México, 1999, 57 pp.

Una de las obras más destacadas de San Juan de la Cruz corresponde con "Noche oscura del alma". Fue publicada en 1618 y el tema principal de la poesía se basa en la unión del alma con Dios.

Dante, Petrarca y Boccaccio dan lugar a un esplendor de la lírica renacentista en Italia en el siglo XVI.

La poesía de fray Luis de León en su aparente sencillez apela a unos universales de un profundo calado «humanista» como son la perfección, la naturalidad, la armonía, la dulzura o la claridad, que se entreveran en su poesía, siempre con un transfondo cristiano, en una perfecta correspondencia entre «lo que se dice» y « ...

Dante compuso una de las obras más famosas de la literatura universal, la Divina Comedia, y fue llamado “el sumo poeta” no solo por la calidad de su obra sino también por su influencia en el desarrollo de la lengua italiana.

De entre los muchos amigos que fray Luis tuvo en su vida: Francisco Sánchez de las Brozas, Benito Arias Montano, Diego de Loarte, Felipe Ruiz, Pedro Chacón, Alonso de Espinosa, Juan de Almeida, Martín Martínez de Cantalapiedra y, sobre todo, Gaspar de Grajal y Francisco de Salinas, el más poderoso, sin embargo, fue ...

Mucho más importante por todos los conceptos fue la extraordinaria labor del padre Antolín Merino que, entre 1804 y 1816, publicó en seis volúmenes toda la obra de fray Luis.

En este texto Fray Luis de León utiliza la lira, una estrofa de versos heptasílabos y endecasílabos, con el siguiente esquema métrico 7a, 11B, 7a, 7b, 11B, 7c, 11D, 7c, 7d, 11D y rima consonante.

¡Qué descansada vida la del que huye del mundanal rüido, y sigue la escondida senda por donde han ido los pocos sabios que en el mundo han sido! Que no le enturbia el pecho de los soberbios grandes el estado, ni del dorado techo se admira, fabricado del sabio Moro, en jaspes sustentado.

El término oda en la literatura griega designa la poesía lírica en general. Comprende la lírica monódica, de una sola voz, de naturaleza personal; la lírica coral, de varias voces, destinada al canto colectivo, y composiciones de corte festivo de Anacreonte y sus continuadores.

Las Odas (en latín Carmina) es un conjunto de cuatro libros de odas escritas por el poeta latino Horacio. Horacio tenía un gran conocimiento de la literatura griega y esto lo alentó para escribir imitando la métrica de los poetas griegos como Safo, Anacreonte o Alceo.

La poesía mística participa del mismo oficio, mas esta poesía tiene la característica de no estar sumida en la soledad de la existencia, sino se expresa dialogando con un Tú superior que acoge las incertidumbres y certezas que claman por su encuentro.

Destacó ante todo como prosista con las obras “La perfecta casada” (1583), sobre las virtudes de la mujer cristiana, y “De los nombres de Cristo” (1574-1575), que constituye su obra más lograda estilísticamente.

Juan murió decapitado a instancias de Salomé, hija de Herodías y sobrina de Herodes, quienes lo encarcelaron por denunciar su unión incestuosa. Su representación es la propia de un anacoreta, es decir, aquel que vive en el desierto, dedicado a la oración y la penitencia.

El tema principal del texto es la unión del alma con Dios durante el proceso místico. Aunque el religioso reviste esta lectura con un argumento más llano.

Mona Lisa, de Leonardo da Vinci (1503-1506)

Leonardo da Vinci: Mona Lisa o Gioconda, 1503-1506, óleo sobre tabla, 77 x 53 cm, Museo del Louvre, París. La Mona Lisa es sin duda la obra más famosa de Leonardo da Vinci.

Giotto, el precursor de la pintura renacentista.

Los temas preferidos por la poesía renacentista son, fundamentalmente, el amor, concebido desde el punto de vista platónico; la naturaleza, como algo idílico (bucolismo); la mitología, utilizada como tema central o como ornamento para un asunto amoroso y la belleza femenina, siguiendo siempre un mismo ideal clásico.

En esta oda, Fray Luis recrea uno de los tópicos de la poesía de todos los tiempos, el “Beatus ille” (dichoso aquel), basado en un famoso poema de Horacio que recoge las palabras iniciales de este poema.

La «escondida senda» de la oda no sólo no traduce, como veremos, el secretum iter de Horacio, sino que posee un significado especial y concreto: es «el camino para hallar a Dios».

Andrea del Verrocchio fue un artista florentino que transformó las artes en la Florencia del Renacimiento. Nacido en 1430, fue el escultor más creativo de su generación, así como también el gran maestro de uno de los talleres artísticos más exitosos de Florencia.