¿Qué hizo Giotto en el Renacimiento?

Giotto di Bondone fue uno de los artistas más importantes que contribuyeron al nacimiento del Renacimiento y de la escuela florentina de pintura. Según Giorgio Vasari (1511-1574), que le dedicó un capítulo de sus Vidas, Giotto marcó el punto de ruptura del arte italiano desde el estilo bizantino, hacia el Renacimiento.

Giotto fue de los primeros en dar volumen a las figuras y buscar la perspectiva. Sus arquitecturas son otra de sus características, integrándolas en la escena. Y da igual que en los tiempos de Cristo no existiera la arquitectura gótica… El artista pintaba edificios contemporáneos.

En una época aún dominada por la estética medieval, Giotto di Bondone anticipó algunas de las características de la pintura renacentista y abrió la puerta a un nuevo estilo que cambiaría la historia del arte. GIOTTO , EL PADRE DEL RENACIMIENTO.

Giotto di Bondone fue uno de los precursores del Renacimiento. Nació en 1267 en Colle di Vespignano, Italia, como hijo de un campesino.

Obras

El Renacimiento es un período artístico que vio su máximo esplendor en la etapa conocida como Cinquecento. Los máximos exponentes de esta segunda corriente renacentista fueron Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.

Los maestros del Renacimiento, como Leonardo da Vinci (1452-1510) y Michelangelo (1475-1564), utilizaron tizas y gredas naturales para dibujar, y fue a partir de esto que se desarrolló la pintura al pastel.

La técnica de los rayos ultravioleta permite descubrir cómo era originariamente la obra de Giotto.

Giotto, entonces, tomó un lienzo, un pincel y pintura roja, apoyó su brazo sobre la mesa y trazó un círculo perfecto a mano alzada. Giovanni no podía creer que solo le entregara ese círculo en lugar de otra obra, y temió que pareciera ridículo si se comparaba con las obras que los demás artesanos le habían entregado.

Madonna di San Giorgio alla Costa, Giotto

Aunque es difícil establecer la paternidad de las primeras pinturas de Giotto, la "Madonna di San Giorgio alla Costa" de 1295 es considerada por muchos como la primera obra atribuible al pintor.

Surgió en Italia por el importante desarrollo mercantil de sus ciudades, la escasa extensión del feudalismo en dicho lugar, la existencia de obras de arte que resultaron inspiradoras, el apoyo de la burguesía (mecenas) a los artistas y la competencia entre las ciudades por mostrar poder a través de la contratación de ...

Florencia, capital de la región de la Toscana, es considerada una de las cunas mundiales del arte y de la arquitectura ya que, en la segunda mitad del siglo XIV, fue el núcleo urbano en el que se originó el movimiento artístico del Renacimiento.

Entre sus obras más importantes encontramos el ciclo de frescos de la capilla de la Arena de Padua (1305 – 1306), y su Majestad (1308), Galería de los Uffizi, Florencia.

Su nombre: Giotto di Bondone. Giotto nació en 1266 ó 1267, según las fuentes más creíbles, en Colle de Vespignano, en las cercanías de Vicchio del Mugello, un pueblo cercano a Florencia.

Giotto nació alrededor de 1267 en Florencia y es conocido por ser el primero de los maestros pintores italianos. Su obra fue la primera en pintar sus temas «según la naturaleza», y se separó de la pintura de la época bizantina.

Mona Lisa, de Leonardo da Vinci (1503-1506)

Leonardo da Vinci: Mona Lisa o Gioconda, 1503-1506, óleo sobre tabla, 77 x 53 cm, Museo del Louvre, París. La Mona Lisa es sin duda la obra más famosa de Leonardo da Vinci.

Leonardo, Miguel Ángel, Donatello y Rafael son los principales exponentes de este movimiento artístico de los siglos XV y XVI. Vista interior de la Capilla Sixtina, una de las obras más famosas del Renacimiento.

En el Alto Renacimiento destacan Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Andrea del Sarto, Correggio, Giorgione, las obras tardías de Giovanni Bellini y Tiziano. El período Manierista incluye las obras tardías de Miguel Ángel así como a Pontormo, Parmigianino, Bronzino y Tintoretto.

Los maestros del renacimiento nos dejaron obras fabulosas, y que permanecen en la memoria colectiva, entre los cuadros más importantes se encuentran:

Uno de los pilares fundamentales de la pintura del Renacimiento es la búsqueda de la perfección en la perspectiva y la proporción. La correcta representación del espacio, dándole a las obras profundidad y la tercera dimensión, será lo más buscado por los artistas.

Características del arte del Renacimiento

La recuperación de temas y aspectos propios de la cultura greco-romana, como la armonía, la mitología griega o la perfección de las proporciones como símbolo de belleza. El ser humano como centro del universo. Pérdida del poder de la Iglesia en favor de la idea de la razón.

Su nombre era Giotto.

Eliminó el fondo dorado de las escenas religiosas, integrando paisajes de la naturaleza.

El óleo es la técnica pictórica más conocida y empleada sobre tela o tabla. Consiste en una mezcla de pigmentos coloreados con aceite, generalmente de linaza o de nuez.

Se utilizaba en los cuadros del Renacimiento para dar una impresión de profundidad. La invención de esta técnica, así como su nombre sfumato, se deben a Leonardo da Vinci.

La pintura al temple es la técnica pictórica más antigua que se conoce. Ha sido usada desde la decoración de sarcófagos del antiguo Egipto.