¿Qué incidencia tuvo Marcel Duchamp en el arte conceptual?

Marcel Duchamp es conocido como el artista experimental por excelencia. Incomprendido pero, al mismo tiempo, conmemorado como el “inventor” del arte conceptual. Duchamp es considerado como el artista más influyente del siglo XX; elevó al objeto cotidiano a categoría de arte y cambió el concepto de belleza.

Sin embargo, desde las décadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francés Marcel Duchamp serviría como precursor, con sus trabajos llamados ready-made daría a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso común.

Una de las grandes revoluciones de este periodo corresponde a Fuente (1917) de Marcel Duchamp (1887 - 1968), la primera obra de arte conceptual en la historia.

Marcel Duchamp es conocido como el artista experimental por excelencia. Incomprendido pero, al mismo tiempo, conmemorado como el “inventor” del arte conceptual. Duchamp es considerado como el artista más influyente del siglo XX; elevó al objeto cotidiano a categoría de arte y cambió el concepto de belleza.

Duchamp pensaba que la pintura no tenía que ser solo “retiniana” o visual, sino que debía involucrarse con la materia gris de nuestro entendimiento en lugar de ser puramente sensorial.

El arte conceptual es un estilo moderno y contemporáneo y se caracteriza por dar más importancia a la idea y el concepto detrás de esa obra. Esta forma de expresión artística intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el espectador es invitado a compartir con el artista.

Qué es un Concept Artist

La función de estos profesionales es, a grandes rasgos, convertir ideas en imágenes. De ahí su nombre en inglés: el significado vendría a ser “artistas del concepto”. Es decir: aquellos que plasman visualmente las ideas que otras personas o equipos puedan tener.

El arte conceptual es el paso entre la idea inicial de un proyecto (como una película de animación o un videojuego) y el producto final. Un artista conceptual toma la idea inicial de un elemento del proyecto (un personaje, un arma, un vehículo, un edificio o un lugar) y crea un diseño para él.

La práctica del arte conceptual emergió en los años sesenta y se hizo popular a través de un grupo de artistas estadounidenses entre los que se encontraban Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner.

Por una obra de arte u obra artística se entiende un objeto elaborado empleando técnicas artísticas y con un propósito estético o social. Es decir, se trata tradicionalmente del producto de las llamadas Bellas Artes: pintura, escultura, literatura, música, danza, teatro, cine, fotografía e historieta.

Arte conceptual es el nombre de un movimiento artístico en el que el concepto tiene prioridad sobre el objeto. Nació en la década de 1960 y se manifestó en diferentes países como Estados Unidos, Inglaterra, Francia e Italia, entre otros.

Comúnmente se utilizan recortes de periódicos, revistas o fotografías; impresiones de figuras o textos, a veces conjugados con la aplicación de tinta, madera, metal, tela, plástico u otros materiales que conforman el diseño de collages, cuadros o incluso libros de artista.

Aquellos ready-mades, que iban más allá del collage, eran manifestaciones antiartísticas contrarias al comercio, a la visión del objeto de arte como pieza museable y sacralizada.

Fuente (1917) es un readymade, (también objeto encontrado, del francés objet trouvé) de Marcel Duchamp,​ pieza fundacional de una manifestación artística consistente en la utilización de objetos ya existentes y que normalmente no se consideran artísticos, dotándolos de un nuevo significado.

Desde su fallido intento de exhibición en la Sociedad de Artistas Independientes, dando muestra de una ironía que iba a caracterizar a los movimientos artísti- cos de la primera mitad del siglo XX, el Urinario de Marcel Duchamp estuvo marcado por un sino fantasmal.

(1919) de Duchamp, tarjeta postal barata con una reproducción de La Gioconda, más conocida como La Mona Lisa, retrato hecho por Leonardo da Vinci entre 1503 y 1519 y que, actualmente reposa en el Museo del Louvre de París, al que Duchamp le añadió un bigote y una perilla con lápiz y agregó en la base las letras en ...

ReadyMade es una exposición que muestra poemas-objeto que recrean, poemas visuales a través de pequeñas esculturas creadas a partir de otros objetos. Las obras que mostramos son capaces de generar en nuestras mentes emociones y funciones nuevas para piezas fantásticas propias de un mundo onírico.

Tipos de Collage según su estética

Los ready-mades fueron los primeros artefactos que n o s o b l i g a r o n a p e n s a r a l a r t e c o m o u n h e c h o que no depende en su totalidad de la presencia física y tangible de un objeto especial, de una pincelada, de un trozo de mármol o de un excelente dibujo.

Las esculturas conceptuales tratan de convertir la rigidez en movimiento, crear volúmenes inexistentes, contrastar la materia con el vacio, creando series como “Argallando no espacio”, “Notas en el aire”,“Lecturas do silencio”.

PASOS PARA HACER FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA CONCEPTUAL

Cuáles son las bellas artes y como se clasifican

• Arquitectura. La arquitectura es una de las artes más bellas y perdurables de cualquier civilización.
• Escultura. Se estima que las primeras esculturas datan de la época de la prehistoria.
• Pintura.
• Música.
• Literatura.
• Danza.
• Cine.