¿Qué inspira el Barroco?

El Barroco es un estilo artístico que surgió como una respuesta al racionalismo y austeridad del Renacimiento. Mientras que el Renacimiento buscaba la perfección y la armonía, el Barroco se caracteriza por su amor por los contrastes, el dinamismo y la teatralidad.

INSPIRACIÓN ¡A LA ROMANA!

Los jesuitas se inspiraron en obras de Roma, cuna del Barroco y ciudad de referencia cultural y religiosa. Podemos encontrar similitudes entre la iglesia de San Luis y la iglesia de Santa Inés del gran arquitecto Borromini. Querían hacer un edificio "a la romana".

El arte barroco se dirige siempre a los sentidos del espectador, el ilusionismo y el dinamismo de sus formas pretenden impresionar, convencer, provocar un movimiento interno. Con frecuencia se percibe como algo exaltado, efectista y hasta ampuloso.

El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras, en oposición al arte renacentista. Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.

El arte barroco es pues, un arte de propaganda, su monumentalidad, la riqueza y el lujo no es sino la expresión del poder y de la autoridad, tanto del monarca como de la nación y de la Iglesia Católica.

El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento. Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran Caravaggio,​ Rembrandt,​ Rubens,​ Velázquez, Poussin​ y Vermeer.

Los escritores del Barroco buscan la originalidad y así surgen novedades en los tres géneros literarios, a la vez que se origina un tratamiento diferente de los temas clásicos y la reaparición de viejos temas medievales.

El espectáculo, el movimiento, la ilusión y la pintura de género bíblico son aspectos de las tradiciones barrocas durante el siglo XVII.

El Barroco devolvió a la atención pública las imágenes de culto religioso después de haber sido prohibidas por su glorificación de lo etéreo y lo ideal . Los líderes del movimiento profesaban que la gente común debía entender fácilmente el arte y sentirlo con fuerza, con el efecto de fomentar la piedad y el temor por la iglesia.

Contenido

Algunas de las cualidades más frecuentemente asociadas con el Barroco son la grandeza, la riqueza sensual, el drama, el dinamismo, el movimiento, la tensión, la exuberancia emocional y la tendencia a desdibujar las distinciones entre las diversas artes .

Una sensación de drama

Una característica importante del arte y diseño barroco es el uso de figuras humanas . Representadas como alegóricas, sagradas o mitológicas, estas figuras ayudaron a convertir la obra en un drama para transmitir mensajes particulares y captar las emociones del espectador.

Las principales obras de arte del estilo barroco incluyen: La vocación de San Mateo de Michelangelo Merisi da Caravaggio, Judith matando a Holofernes de la artista barroca italiana Artemisia Gentileschi, el Baldaquino de San Pedro de Gian Lorenzo Bernini, Las Meninas de Diego Velázquez y La ronda de noche de Rembrandt van Rijn.

Temática religiosa y de vida cotidiana

Los pintores barrocos también representaban escenas relacionadas con la vida cotidiana, como naturalezas muertas, retratos o escenas del día a día.

Poca información existe sobre la mujer en la sociedad barroca, dado su papel secundario, pues su vida se relegaba al ámbito doméstico y, además, se consideraba que esta debía ser sumisa ante el hombre, ya que su virtud en esa época radicaba en la modestia y el silencio (Ferrer Valls, 1995).

Las características de la pintura barroca se basan en reflejar la tendencia religiosa de los países católicos y el estilo burgues e intimista de los protestantes. Todo ello, bajo la búsqueda del realismo a través de la riqueza de los colores, y la destreza de los pintores, creando contrastes entre luces y sombras.

El culteranismo y el conceptismo son las dos tendencias estilísticas dominantes en la literatura barroca española.

Los motivos barrocos más importantes comprenden reflexiones sobre la vida, el hombre, el paso del tiempo y la trascendencia. Esto compone el tema fundamental del "todo es nada” 2 . En este mismo sentido, se intenta renunciar a las seducciones mundanas y llevar una vida que nos acerque a Dios.

Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano considerado el primer exponente de la pintura barroca. Utilizaba figuras religiosas y hacía uso de las luces y las sombras a la perfección, lo que le llevó a ser uno de los mejores pintores de la historia.

Algunas de las cualidades más frecuentemente asociadas con el Barroco son la grandeza, la riqueza sensual, el drama, el dinamismo, el movimiento, la tensión, la exuberancia emocional y la tendencia a desdibujar las distinciones entre las diversas artes .

La arquitectura barroca es un estilo de construcción, diseño y arte muy opulento que se originó en Italia durante el siglo XVII y se extendió al resto de Europa y, finalmente, a los EE. UU. Se caracteriza por formas extremadamente detalladas, mármol, decoración a gran escala y colores brillantes .

El Barroco fue un período artístico de exuberancia y dramatismo que dejó un legado de obras maestras en las artes visuales. Desde las pinturas y esculturas llenas de movimiento y emoción hasta la arquitectura grandiosa y la poesía lírica, el Barroco nos transporta a un mundo de contrastes y pasión desbordante.

A diferencia del Renacimiento, el Barroco se caracteriza por la idea del desengaño y por el pesimismo. Las temáticas frecuentes en esta literatura son la vida como lucha, sueño o mentira y la fugacidad de los hechos humanos, plasmadas en un estilo suntuoso y recargado.

Este tipo de arte, que prevaleció especialmente en el siglo XVII, a veces se consideraba excesivamente decorado y complicado. Tiene sentido, por lo tanto, que el significado de la palabra barroco se haya ampliado para incluir cualquier cosa que parezca excesivamente ornamentada o elaborada .

La pintura barroca siempre va a expresar los extremos que se atribuyen al barroquismo, los grandes pintores que trabajaron durante la época barroca reflejan, cada uno a su manera, los cambios que experimentaron sus países al influjo de las convulsiones religiosas, políticas, económicas, y culturales.

La génesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan determinantes como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini.

Temas del barroco

El barroco enfatizó el aspecto cotidiano de la vida. Énfasis en la realidad. Prestaba atención al aspecto mundano de la vida: la cotidianidad, lo efímero. Esto produjo una la “vulgarización” o mundanización del imaginario religioso en los países católicos, especialmente fanatizados.